Asian Art Works于2018年9月13日至11月18日举办艺术家申润昊（Shin Ho Yoon）个展《间隙》。
　　申昊润将扁平的纸张组建成结构化的三位形状。艺术家把纸和不锈钢板层层叠起来，创造了由纸和不锈钢制成的复杂雕塑。
　　从这次展览中，申昊润展示了一系列被称为“无本质”的系列作品，这是一部将各种宗教包括如来佛祖、关羽、大卫、赫拉克勒斯在内的各种宗教结构化的作品。这一系列旨在展示个人选择宗教作为一种联合起来克服困难的过程，依靠宗教来分担生活的负担，互相支持，并在社会中生存。
　　朴永在（韩国光州市立美术馆）
　　申昊润说，纸是最普遍且最受欢迎的材料，可以用来保存人类内在且固有的特性。他所看到的纸张纹理柔软、温暖、易皱和易撕裂的特性，恰巧反映了人类固有的本性。纸张材料的双重属性，与他在创作中提及的问题有机地结合在一起，构造出一种隐晦的暗喻。起初的创作中，申昊润亲手剪裁每一张纸都心怀。在后续的不同系列的作品中，其运用的纸张体积变得更大，并且包含、暗示了不同的信息。现在，申昊润能够更加巧妙运用他在计算机图形设计以及高端电子设备运用方面的相关技能，来构建各种三维和几何图形。为了更加高效地进行设计和创作，他详细研究了每个程序所带的图形工具和功能。这着实表明了他对艺术创作的热诚。
　　从某些位置观察申昊润的作品，可以发现它们有时看上去很空洞。在某些时刻，作品的各个表面和线条之间的界限显得很模糊，迷惑了观众的眼睛，让观众无法鉴别。真实存在的物体与幻象也似乎变得模棱两可，无法界定。传统的设计、艺术家本人的想象力与新技术有机地融合，使我们既能够看到整体之内的不同的个体，又能看到作为整体存在的个体，而不会忽略它们，就如同生物体中的各个器官构成的系统。它不禁让我们想到了杜马斯在《三个火枪手》中所写的“我为人人，人人为我（Unusproomnibus，omnesprouno）”这句著名的台词。申昊润摒弃了直接的表达方式，通过注重作品的连贯性来表达了反映我们社会的各种隐喻信息，这其中包括有关个人与社会、内部与外部以及富人与穷人的各种隐含的信息。申昊润艺术创作的连贯性源于他本人的勤奋和诚实。如今，我们生活的世界在各方面都面临着急速的转型，因而重新反思我们社会的根本就显得非常重要。申昊润通过自己的亲身创作经历证明了自己作为一名艺术家应该担当的角色，他的创作在为人类社会以及内心治愈方面传达相关信息的同时，又致力于追求绝对的艺术美感。
　　关于
　　申昊润
　　申昊润于1975年在首尔诞生。他是一位擅长用纸为材料制作装置和雕刻的艺术家，试图通过纸张和金属等二维材料来剖析三维社会。现在申昊润主要在光州和北京活动，以“彼岸的岛”（2017.12. 韩国光州市立美术馆）为起点，在光州，安山，首尔，北京，曼谷等地成功举办个展。
　　参展经历：
　　Paper Moon （2018年.Contemporary Art Museum of Crete，希腊）
　　Island of Paramita （2018年，韩国光州市立美术馆）
　　SalonDesBeauxArts（2017年.法国卡鲁塞尔卢浮宫）
　　上海国际纸艺术节（2017年，中国上海）
　　清州国际工艺双年展（2017年，韩国清州）
　　启示录 - 国际精品工艺和创作双年展（2017年，大皇宫，巴黎，法国）
　　 NEW AXIS-Wuhan CBD 泛海国际雕塑艺术节（中国武汉）
　　第四届重庆双年展（2015年，四川美术馆，中国重庆）
　　神户双年展（2013年，MerikenPark，日本神户）
　　获奖经历：
　　沙龙Des Beaux Arts 2017银奖（法国沙龙Des Beaux Arts）
　　2017年光州艺术奖（光州艺术奖指导委员会）
　　2016年上海国际印刷周刊金奖（上海国际印刷周）
　　2015年光州新世界艺术节大奖（光州新世界）
　　2011年Ha Jung-woong青年艺术家（光州市立美术馆）