2018年9月29日至10月04日，年度特别项目RAM HIGHLIGHT 2018: “谁的身体？”将于上海外滩美术馆隆重呈现。继2016年首届“张鼎：风卷残云” 和2017年“错置”的成功举办（文末有彩蛋），上海外滩美术馆继续挑战传统展览的界限，邀请公众参与作品互动，走入糅合展览、演唱会、表演、工作坊、讲座等多元形式的艺聚空间。
　　“谁的身体？”由上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘策划，邀请来自不同领域的四位／组艺术家，作品包括绘画、行为、录像、实时动作捕捉科技等等，聚焦讨论由视觉主宰的生活习惯与思考是如何改变人们认知身体的方式及人与人之间的关系。
　　“身处于消费文化高度发展的时代，我们的生活充斥着各种符号建构而成的社会景观，特别在智能手机普及后，更是加速催化了视觉中心主宰的思维模式，相对地弱化了对身体的认知与想象。透过这个项目与艺术家的创作，不在于要翻转性地改变人们对于身体的认知，而是提醒观众此一现象的存在；并以艺术实践作为文化研究的方法，针对身体从多方面来探讨或发掘新的认知路径。” 　　人们是否越来越依赖视觉捕捉信息，而逐渐忽略了其他感官？但是身体与环境之间的互动向来就是调动多重感官，协调共感之后，进而让寄托在身体上的主体产生认知与经验。“谁的身体？”试图调动身体的其他感知系统，反思不同层面的身体议题，追问诸多关于身体与主体的议题：比如身份认同政治、文化经济下的标准化身体、机能不全的身体、身体的消耗、身体与空间、脑科学与身体的关系、次文化群体的身体、控制与被控制的身体等。
　　艾萨·霍克森
　　艾萨·霍克森将化身迪士尼白雪公主，与搭档共同演绎作品《公主研究》。2005年，香港迪士尼乐园开业，来自菲律宾的大批舞蹈家被雇佣作为职业艺人，以重复“幸福”的标准化表演作为他们的日常工作。然而他们被排除在主要角色之外，被分配到无名的配角。艺术家的表演将颠覆既有准则，以非白人的身体演绎白雪公主，解构此一经典的身份符号。
　　艾萨·霍克森是一位来自菲律宾的当代编舞家和舞者，她受过作为一个视觉艺术家的训练，同时有学习芭蕾舞的背景。从钢管舞到猛男舞，再到女公关的工作，艾萨试图探讨服务业中舞者身体的劳动与再现，从而揭露身份和性别其意义的形成、魅惑政治，和菲律宾人的社会流动性。
　　在她新的系列作品《乐土》（2017年）中，《公主》是与菲律宾表演艺术家鲁斯·利格塔斯的双人表演以及《殿下》是与菲律宾芭蕾舞团的五名舞者合作。这系列作品是艺术家对菲律宾劳工、幸福生活的表演与创造幸福的梦工厂帝国之延续探讨。
　　2010年，艾萨获得马尼拉钢管舞冠军。她的三件个人作品;《钢管舞者之死》（2011年）、《猛男舞》（2013年）和《女公关》（2015年）参加了世界各地的知名表演艺术节并广泛的巡回演出，其中包括维也纳的＂维也纳国际舞蹈节＂（2013年）、柏林的＂舞在八月＂（2013及2015年）、苏黎世的苏黎世剧院（2012年、2013年、2015年、2017年）、德国的韦尔德剧院（2014年）和墨尔本的＂亚洲表演艺术三年展＂（2017年）。
　　吴艳丹
　　吴艳丹策划了三场实验性表演工作坊，亲自引导、示范参与者与“身体”主题相关的运动。例如参与者通过身体局部受限，来强化第六感感知能力的作品《多项失灵》；或是作品《萃取》需完成特定设置的高强度心肺训练，收集索取训练所产生的汗水，探讨“消耗”究竟是失去抑或重新获得能量；《条件与协调》则是探索人与空间的关系，创造个体“身体叙事”。
　　吴艳丹是一位独立编舞家，制作人及表演艺术家。她的作品幽默、倔强，无论从视觉纬度或是从剧作层面，都微妙地显现出与时空和错觉交织玩耍的诗意性。她的最新作品包括《倒置于空中的喇叭》（一系列行为表演），她将自己倒置于不同高度的特定环境并试图把一把小号吹响，以测试她身体的极限和对声音物理的重新评估。
　　吴艳丹毕业于北京舞蹈学院。2006年与上海数位多领域艺术家成立“组合嬲”艺术家联盟，继首个合作作品《舌头对家园的记忆》于瑞士Theater Spektakel艺术节获头等赞助奖项之后，她在2007年创建了自己的“不乱扭独立制作”项目，作为中国舞蹈界少有的实验性表演交流平台之一，她制作并策划了一系列高质量且别具一格地舞蹈专场发布，工作坊及演讲，并推广本土其它优秀的独立表演艺术家在国际艺术节中的展示交流。
　　陆扬
　　陆扬的作品《脑制御士》通过脑科学中汲取知识，将身体与精神世界联系，看似动漫、御宅文化、游戏感的作品背后蕴藏的是艺术家从不同文化甚至宗教对“身体”的相异解读。而此次也将邀请作品中所引用的《大脑前庭电气刺激试验》大阪大学研究团队，在本次展览中以工作坊的形式呈现，公众有机会体验使用遥控器控制自己行走方向的奇妙感受。
　　陆扬工作涉及科学、宗教、生物学、神经科学、心理学、医疗科技、游戏、流行文化与音乐等层面，并且使用装置、编程、游戏、录像与动画等媒介来展示她的作品。陆扬否认人类在宇宙中享有特权，她从生物学角度突出人类的的短暂与脆弱。她的创作语言充满黑色幽默，避免了过于感性的表达。
　　她的作品在全世界范围内的重要美术馆机构参与群展如：上海K11，巴黎蓬皮杜，56届威尼斯双年展中国馆，第三届伊斯坦布尔设计双年展，2016年利物浦双年展，2012年上海双年展，2016年蒙特利尔国际数字双年展，第五届福冈亚洲艺术三年展，第六届莫斯科双年展，2018年雅典双年展，重要个展有：东京Spiral，北京木木美术馆，美国克利夫兰当代美术馆与北京尤伦斯艺术中心等。
　　韦努里·佩雷拉✕郑金亨
　　韦努里·佩雷拉和郑金亨擅长表演难以言说的微妙关系，其中作品《韦努里与金亨》制定了简单的游戏规则，,当他们重复这个规则时，时而信任，时而怀疑。角色在不断切换，权力也在不断转移。
　　韦努里·佩雷拉是来自科伦坡的编舞家、行为艺术家和教育工作者。她的作品介于舞蹈、现场行为艺术和戏剧之间，探讨暴力的民族主义、父权社会、边界、阶级和新殖民主义等议题。
　　韦努里曾专修传统康缇舞蹈，并于凯德仕纳舞团工作了十三年。2008年，她得到了伦敦拉班中心舞蹈专业的研究生学位，并荣获米歇尔·西蒙娜奖中的“编舞领域的杰出成就”。
　　自2009年以来，她的个人作品被邀请参加＂巴塞尔艺术博览会＂、苏黎世剧院、＂新加坡国际艺术节＂、＂东京表演艺术会议＂、＂喀拉拉国际戏剧节＂、＂舞在八月＂、＂达卡艺术峰会＂、＂科伦坡术双年展＂。自2004年以来，她持续与欧洲、南亚和东亚的编舞、戏剧导演、声音和视觉艺术家合作。当前正与手塚夏子合作由日本Saison基金会以及日本京都国际舞台艺术祭联合制作的漂流瓶项目。
　　郑金亨是一名编舞家和行为艺术家。她的作品持续地探讨人体与周围事物之间的关系。通过感性且大胆地与自己身体的互动，她为平凡的日常事物赋予打破常规、出其不意的新生命。她的作品同时结合了舞蹈与偶戏元素并凸显戏剧技巧的呈现。
　　郑金亨曾在牙山的湖西大学学习表演，在韩国首尔的国立艺术大学学习舞蹈、表演以及在韩国电影艺术学院学习电影。她的作品曾在伦敦的德尔菲娜基金会、首尔的爱马仕艺术工作室、纽约的新博物馆三年展、伦敦的泰特现代美术馆、广州的亚洲双年展、柏林的＂舞在八月＂、维也纳的＂维也纳国际舞蹈节＂、埃森的措尔瓦尔艾因表演艺术中心等各大活动展出。