“遇见张慧”张慧雕塑绘画展即将于2018年9月15日在北京798时代空间拉开帷幕，部分作品也将在北京王府半岛酒店展出。敬请期待。
　　人生幻如黄粱一梦，人们在逝去的时光中成长却心心念念着那些远去的日子里仍然青涩的自己。艺术家张慧用自己的创作记录下那些在她回忆里闪闪发光的童年与学业时光。这是她的梦，多年来不曾遗忘的梦，但也是我们的梦，这梦是匆匆滑落的细沙，是抓不住尾巴的流年。
　　童年是无忧无虑的玩乐，学业搭建起成长的阶梯，早年时光匆匆流过，最终变成模糊却澄澈纯净的回忆。这两个阶段也是张慧大部分作品的主题，向我们娓娓道来那些远去的时光。
　　张慧的作品重现的是已逝去的岁月，对往事的追怀，她抒发的是个人对童年以及田园生活的无限怀念。透过她的童真之眼，青梅竹马两小无猜，共骑青牛嬉笑玩乐，人与人的关系被处理得简单、和谐，这与现代高度紧张的城市生活形成了反差和对比。她用类似于旧照片的温暖怀旧色调了处理画面，又似乎在暗示着往事已不可追，在她这些洋溢田园诗情作品中，暗含着一股淡淡的怀旧的感伤。
　　但我们每个人，又确实能从中，获得通向自身童年记忆的联结，相信欣赏张慧作品的人，在欣赏过程中都将露出会心一笑，“我小时候也曾这样”。优秀的艺术作品正是如此，艺术家将个体的宝贵经验以视觉方式转换成形式，从而唤起属于人类共同体验的部分。
　　天津美术学院油画系教授马元曾这样评价张慧的作品：“梦境之中所有的人，物，都被来自她童年的一双眼睛再观察，再诠释。作品里现实的社会关系仿佛不再存在，每个人不再由于利益得失而改变。每件物品也有了生命力。张慧的作品是青春的探讨，没有模式化，单纯，自省。”
　　不少艺术家都有“跨界”创作的经历，或有早期学习绘画的人转向雕塑，或有反其道者，但最终大部分艺术家会选择一种最适合也是最爱的创作方式并坚持下去。张慧却是绘画和雕塑“双管齐下”，在创作过程中，这两种方式实现了相通与重合。正如张慧所说：“我觉得不管是雕塑还是绘画创作，它们都无疑是我内心深处真实的表达或隐喻，我只是运用了不同的“媒介”表达了我想表达的东西而已，而雕塑和绘画的更好结合会让我的表达（即创作）更加丰满和真诚，一直在努力。”不论是雕塑还是绘画，张慧作品的形象都具有一种朴实的气质，对人物动漫化的处理别具童真可爱的感觉，黝黑的皮肤、滚圆的脸庞，都在逝去的时光中发光。
　　展览将持续到2018年10月7日，这个秋天，邀你一起在艺术里遇见张慧，遇见自己。