佩斯画廊将举办罗伯特· 劳森伯格个展，展出“维多克”系列。该系列为大型白色铝板上丙烯、丝网转印艺术家摄影图像及石墨作品。“维多克”系列自1995 年第一次展览后就什少公开亮相，其白色背景是劳森伯格后期作品的特色，同时将艺术家的早期金属作品与他晚期的作品“Anagram (1995- 97) ”和“Anagram(A Pun)(1997-2002) ”联系起来。“罗伯特· 劳森伯格: 维多克”将于佩斯画廊香港新空间H Queen’s 从9 月19 日展出至11 月2 日，并于9 月18 日周二晚间6 至8 时举办开幕酒会。展览期间将出版双语新画册，其中收录了美国诗人和艺评家John Yau 的文章。
　　“劳森伯格是一位不知疲倦的创新者，他不断探索如何捕捉我们面对时光飞逝的平常又极度私人的感受，以及我们对世界周遭事物的不同认知及记忆”佩斯画廊总裁兼首席执行官马克? 格利姆彻说道，“他不是会被特定媒介或者规则所束缚的艺术家。相反他一直在挑战现有艺术的界限和现代主义的既有框架。尽管“维多克”系列代表劳森伯格在创作更一进步的核心阶段，结合了他早期及晚期的作品并引入他创作中的关键主题。这些作品自二十多年前首次展出后便一直被忽略且低估了。借此展览，我们很高兴向前迈出决定性的一步，向研究劳森伯格的学者，藏家和公众重新介绍“维多克”系列。”
　　“维多克”是劳森伯格最后一个使用丙烯，丝网印刷和金属的系列，之后艺术家暂停使用丙烯创作，“维多克”作品中的垂直如光谱般变化的彩色颜料带犹如向这种材料告别的仪式。此次展出8 件“维多克”系列作品都是在相同尺寸的覆铝合板上创作的，每件尺寸均为为5 英尺宽，8 英尺高。每块面板的比例按照一定的规格定制并准备，接近人体伸展后的高和宽，表明劳森伯格对将自己的工作保持在人类尺度内的重视。每块面板都有一个崭新且耐磨的白色表面，他在表面上刷上丙烯颜料，以丝网转印图像并绘上石墨线条。这三种元素在传统意义上设计三种不同的艺术实践：绘画，摄影和素描。劳森伯格运用这些实践来创造平衡共存的构图，强调坚持材料及创作过程的开放性, 以及由这种并置所催化的对话和理解。
　　“维多克”系列作品在画面中有着相似的平衡，无论抽象或具象均不主导画面。每一件作品都重点展示了劳森伯格的摄影作品如何捕捉世界每一幕：从码头上海鸥到挂在晾衣绳上的毛巾，并以丝网转印在不断延伸的倾斜垂直色带的一端。该系列中摄影图像和绘画色带的配对再现了劳森伯格对绘画与摄影、抽象与具象、原作与复制等诸多关系的不断探索。劳森伯格坚信时间的不可重复性以及每一刻的独特存在及其意义，并不懈追求创造能捕捉本质难以捉摸的时间、感知、现实和记忆的作品。“维多克”系列代表了艺术和哲学所追求的关键要素，并展示了艺术家努力呈现人类看待及记忆这个世界的无限不同方式。