贝浩登荣幸宣布上海开幕展呈献比利时艺术家温·德尔维(Wim Delvoye)个展，这也是艺术家在上海的个人首秀。德尔维利用艺术传 统与消费社会的惯例，重新挪用日常物品及艺术史上的图像符号，通 过其看似煽惑的作品，质疑应用与价值、手艺与科技、阳春白雪与下里 巴人之间迭起的冲突。
　　展览汇集了德尔维在过去15年中创作的超过30件代表作，也使艺术家 与 中 国 多 年 的 交 谊 更 加 深 厚 。 早 在 2 0 0 2 年 ，“ 教 堂 ”( C h a p e l ) 作 品 系 列中的彩色玻璃窗就已参加巡回群展“长征计划”，在四川省磨西镇的 金花寺展陈。2003年至2010年间，德尔维在北京郊区开设了养猪 场，通过文身把猪变为“活的艺术”，使之成为2007年新北京画廊举 办的艺术家中国首次个展的核心作品。当时展览还展出了装置作品 《泄殖腔4号》(Cloaca Quattro)，这台机器是德尔维自20世纪90 年代末开发的系列装置之一，科学严谨的运行中流露出荒谬和挑衅。 彼时，艺术家已着眼于人工仿制人体消化系统的议题。这件装置的另一 版本《泄殖腔5号》(Cloaca No. 5)，于2016年在北京今日美术馆展 出，并将于今年在上海余德耀美术馆展览中再次启动。
　　在展览中播放的三屏录像装置《艺术农场》(Art Farm)汇编了艺术家 整个养猪经历中的一周作为项目纪念。这些猪的文身在它们身后被处 理成绘画，并用画框装裱。德尔维利用猪在人眼中既代表污浊又像征丰裕的矛盾意象，将其提升为描绘全球化意象的基底，集中展现众所 周知的宗教图案、奢侈品商标及迪士尼动画中的角色(艺术家姓名首字 母“W”和“D”恰好与沃特·迪士尼的一致)，隐喻全球化的利弊矛盾。 
　　猪也是“标本地毯”(Tapisdermy)系列作品的核心元素，艺术家将伊 斯兰教认为不洁的动物与伊朗的传统手工艺优雅结合，初似渎神，实 则犀利地捕捉二者在文化意像上的对立关系，把认知中的固有形式转 变为饰品，呈现前后悬殊的视效与象征。另一彰显此概念的作品是 《无题》—滅火器的铝制金属表面细腻地凸显伊朗工匠压印的波斯 花纹，意图颠覆对应急工具的刻板意象。
　　德尔维的《栓》(Suppo)作为展览的焦点，仿如艺术家想参与历史 般，对哥特式装饰传统带有讽刺意味的重新诠释。这座纪念碑式的巨 型雕塑，采用了激光切雕和掐丝工艺，艺术家以玩世不恭的态度致意 家乡佛兰德地区高耸的建筑。这件作品是其11米高雕塑的缩小版，原 型在其2012年卢浮宫个展期间矗立于玻璃金字塔内。德维尔宛如当代 的维奥莱-勒-杜克(Viollet-le-Duc)，假借卡车或混凝土搅拌机的外 形，虚构出超哥特式的重工建筑，日常物件在大教堂式的蓄意包装 下，营造出一种肃穆的氛围。此次在贝浩登画廊展出的这一主题系 列，与自2012年起在上海静安雕塑公园落户的《通向未来》(Tower) 与《星光亭》(Pergola)交相呼应。
　　历史事物类似的变革在一众变形雕像中继续上演——德尔维结合数 字技术，用金色的青铜(《站立的裸体》(Nu Debout))、上漆青铜 (《迦太基—西奥多·里维埃制》(Theodore Rivière Carthage)、 《萨堤尔》(Satyr))等材质制成巴洛克式变体，抑或是扭转那些已 无人问津的古典学院派雕塑杰作。此次展览中因地制宜地挪用了中 国元素，将清代的象牙雕像也纳入了大理石的扭转系列中(《无题》(Untitled))，延续着艺术家对历史上的艺术作品与风格的揶揄与解悟。
　　弗朗索瓦·布莱迪( Fran?ois Bridey )，卢浮宫东方馆藏策展人， 2018年6月
　　艺术家简介
　　温·德尔维 Wim Delvoye 1965年出生于比利时韦尔菲克。 现在比利时根特及英国布莱顿工作和生活。
　　温·德尔维擅于挪用历史上既有的艺术风格和图案，将微不足道的边 缘事物甚或生物与之融合，呈现耳目一新的视效与主题。早前在中国 饲养的文身猪，及在多地展厅内模拟消化系统生产粪便的机械装置， 或许是他最受人瞩目的系列创作。戏拟的折衷和颠覆性实践，藉由绘 画、雕塑和装置等多种形式，徘徊往复于神圣和世俗、本土和全球等对 立领域。他以讽刺的视角对峙各种神话，这些神话以意想不到的变体 渗入当代社会的宗教、科学及资本主义。无论是将罗夏心理测试的墨 迹转化为熠熠的青铜伪神，还是将水泥卡车变成激光雕刻的钢制新哥 特式大教堂，大多数作品都采用了专业工艺和尖端科技。温·德尔维形 式各异而主旨大同的美学表现，狡黠地规避被最终分类或标签，进而 质疑艺术的商品化。
　　自1986年至今，德尔维已在世界各地的画廊和美术馆举办近100场个 展，其中包括美国纽约的新美术馆、加拿大多伦多的发电厂当代艺术 画廊、意大利威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆、澳大利亚的古今艺术 博物馆、法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和卢浮宫、俄罗斯莫斯科的普希 金造型艺术博物馆、伊朗德黑兰当代艺术博物馆、由扎哈·哈迪德设计 的阿塞拜疆阿利耶夫文化中心以及瑞士巴塞尔的丁格力博物馆。他的 作品被全球诸多著名公共艺术机构纳入馆藏，也曾在多个国际重大群 展亮相，如意大利威尼斯双年展、第九届卡塞尔文献展、悉尼双年展、 里昂双年展、上海双年展等。