人最初认识自己一定不是通过认识同类而获得的，而是通过例如从水的倒影中看到了自己与同类的相同性和差异性。世界上如果没有镜像，人必将永远不可认识自己。拉康的镜像理论的基础，源于对孩童的镜像实验。孩童与镜子的关联，是个体自我认知的起点。《镜界》展的五位艺术家，安堃、贺文斌、解永生、张向明、贾洪民，他们绘画的共同之处，仿佛他们的形象总处于镜像之中，作者与塑造的形象对象保持着相互凝视的状态。   
　　安堃的作品有极强的理性气质，令我想到如丢勒的版画，忧郁、深邃、质疑，同时又潜藏着某种不可动摇的信念。       
　　贺文斌的女性形象婉约柔软，被置于江南园林的美丽图景中，仿佛时间凝固了，充满了温婉的浪漫主义气息，令人顿生伤感。   
　　解永生的玩偶形象消解了古典主义和现实主义的历史性负担，仿佛让时间停滞在了此时此刻，让人感受即刻的趣味和超然物外。貌似波普的讽喻格调，却与禅、太极的此在性不谋而合了。                                               
　　张向明的女孩系列以不断重复的形象指向沃霍尔式的后现代观念，情感的因素被隐藏在安格尔式的细腻技巧之中，但仍然掩饰不住女孩形象圣邪一体的特质。
　　贾洪民的《金陵十二钗》既充满诱惑性，又明显带有讽喻色彩，表现出当代人在城市生活中欲罢不能的心理状态，与他前期作品对乡村生活的感受形成鲜明的对照。扎实的写实基础，使他的波普风格的绘画更显轻松自如、得心应手。                
　　五位艺术家的创作，无不是自我的写照，但作为镜像化的自我，与本体的存在感总是不可能完全重合的，在镜像与本体之间总是有一个无形的界线，镜像和本体总也是一种他者的关系，而不可能互换角色。就象是宗教的彼岸信仰，你渴望到达的，却终究到达不了。因为假如你真的到达了彼岸世界，一切的欲望也就都终止了，生活的意义也就消失殆尽了。艺术创作成为一个无止尽地寻找自己的过程。                                                    
　　                                                                                                         ―― 祁志龙