香格纳M50将于10月27日至12月9日推出艺术家娜布其的个展《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》。该展为娜布其在上海的首次个展，展出其今年最新的装置和雕塑创作。
　　此次个展娜布其将整个展览空间作为统一整体，来实现装置或雕塑的场域化。艺术家延续了2017年她在UCCA展览《寒夜》中将空间视作整体装置的思路，使展示的空间延伸至作品内部。取代了依循传统的雕塑语言，观者需要进入娜布其的作品之中，通过处于被包围的状态来替代观看或注视作品实体的行为。
　　娜布其注重事物与空间和周遭环境所产生的关联，这些关联触发了她对空间的感知，并一直以不同形式呈现于她的雕塑和装置中。契合了海德格尔的现象学中有关“Presence”的观点，展览标题《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》诠释了一种“在场”的状态。事物的存在由周围环境引发关联而来，与时间的相关性又导致这一存在必然只是偶发的瞬间。娜布其将作品与不同的空间形式组合，来重现记忆深处某一似曾相识或曾被忽略的场景。通过为观者提供在场的实感，来探索这难以界定的真实概念。
　　此次展览中娜布其采用仿真材料，构建了一个看似贴近自然、充满童趣的室外现场。她刻意保留了所有材料的原生性，不对其面貌或属性进行干扰或改变，这意味着没有一件所谓经过精心打磨的“作品”即将出现在展场中。材料通过组合放置与空间产生关联，从而营造出美好情境。而当观者携带着本身所拥有的情绪以及对虚拟环境的觉知进入空间，是否会被引发思绪上的共振？与此同时，艺术家也持续发问，探寻未经雕琢的材料与作品定义之间未明的界限。
　　关于艺术家
　　娜布其的作品从对物体的关注开始，延伸至物体和身体的关系以及人在不同空间，环境中感知的不同。物体系列关注物体的独立性本身，与身体形成对照和相互影响的关系。“空间外的风景”通过将两种不同空间并置（现实的和想象的空间），察觉身体对不同空间的感知区别，最近的作品将单件雕塑进行组合，形成在空间中的片段式场景。同时她也将这种思考延伸至更大的范围，尝试探讨在公共空间中人和周围环境的关系等。
　　娜布其（b.1984）出生于内蒙古，2013年毕业于中央美术学院，工作生活于北京。近期展览包括：“寒夜”（UCCA艺术中心，2017），“缺失的段落”（museum Beelden aan Zee，2017），球场（中央美术学院美术馆，2017），第十一届上海双年展（2016），第十一届光州双年展（2016）等。曾入围2016年华宇青年奖。