周围艺术于2018年秋季荣幸地呈现两位女艺术家付小桐、陈筱薇的双个展：无尽的原点。两位艺术家不止一次在周围艺术的群展中邂逅，却是第一次以双个展的形式并列出现。黑与白，虚与实，动与静，她们的作品如同太极的阴阳两极，相辅相成，相悖相依。
　　点是几何学中的最小单位，也是组成线与面乃至空间形体的最基本元素。大爆炸理论告诉我们，整个宇宙也不过起源于一个奇点。不论是抽象的点还是空间中的点，都可以作为艺术家想象与创造出发的原点，日本艺术家草间弥生的作品就是由各种形状和颜色的点组成，包括广受欢迎的《无尽屋》。不管最终完成的作品如何复杂，付小桐与陈筱薇的创作语言都可以归原于最基本的点与线。她们不但追求完成的作品，更注重创作的过程，甚至使之带有一定的仪式感。
　　付小桐的创作过程带有女红技艺的传统与行为表演的性质，她用针在纸上千万次地穿刺，通过点的疏密排列与方向营造出丰富的体量与层次，以累积的针孔构成凸凹的表面，使作品具备了浮雕的视觉效果与占领空间的张力。她的最新创作虽然是抽象的系列，却为观众提供了无尽的想象空间，山水地形、海洋中的微生物、来自外太空的异形，一件由单张作品组合而成的作品灵感则来源于非洲的创世水神诺莫——人类性别模糊的始祖神，有着母体的隐喻。深受道家哲学与禅宗思想影响的美国极简主义女艺术家阿涅斯·马丁曾说“艺术品是这个世界上唯一的‘非物质性’的产品。” 付小桐不用一笔一墨创造出的“虚无的图像”就有着如此“非物质”的气质。
　　付小桐从神话与传说中追溯人类历史的原点，陈筱薇则在科学与未知中探索宇宙的起源，她近来的作品关注自然景观与天气现象，落日、风暴、森林、星空都是她笔下的主题。陈筱薇的作品像是在阐述一个与现实生活平行的微观世界，把它的真实性交由观众去鉴定。《日食》以细致的手法记录了艺术家亲历的一次天象奇观，并延伸到对当代社会信息传播与媒体技术的反思。与付小桐以针孔数字命名作品的极简做派不同，陈筱薇的作品都选择了描述性的标题，甚至带有抒情的意味，如《海边那发光的日落》与《看那太阳》。而在《浅淡的蓝色》和《时空》中，她一改以往纯黑白的风格，用彩色铅笔细微的线条笔触小心谨慎地把色彩导入了画面。陈筱薇不仅在黑白与色彩之间转换，还将平面的线描与立体的作品结合起来，她的装置作品《羽毛IV-自由》打破了绘画与雕塑的界限，多维度地表现了自己的思考与动机。
　　点与线是付小桐与陈筱薇创作的原点，她们从最基本的元素出发，以朴素的技法和简单的工具创作出丰富多元的作品。在她们艺术探索的道路上，没有终点。