艺·凯旋画廊荣幸地宣布将于2018年10月20日举办“隐喻：当代水墨七人展”，展览将呈现梁缨、李关关、李军、王濛莎、张天幕、周雪、祝铮鸣，七位艺术家的水墨作品。
　　作为一种文学修辞，隐喻有着漫长的历史，而在作为视觉图像的艺术中，隐喻同样是艺术家惯常采用的创作方式、艺术史家们研究艺术作品的重要通道。对隐喻的研究让我们能够理解古典绘画中诸如“面包”、“羊羔”、“骷髅”等符号的宗教含义，《双喜图》中一对枝头喜鹊和地上兔子的关系，《庐山高图》中高山与长辈寿星之间的情谊。从传统来看，中国画并不长于精细描绘现实和讲述各种故事，但“隐喻”却在绘画中却司空见惯，它们赋予不同的符号以丰富的社会文化内涵，并建立起一套相应的理解系统。
　　现代艺术为这样一系列含义及其系统找到了全新的方式，隐喻成为一种更为直接和鲜明的创作手段，无论是在先锋派诗歌，还是在前卫派艺术中，这一现象都同样发达。正如波德莱尔笔下所写，“人穿过象征的森林，森林发出悠长的回声”。现实主义的统治终结之后，在中国的当代水墨中，一方面继承了经典绘画中的隐喻传统，另一方面又吸纳了现代艺术的全新手法，以此作为感知、体验、想象、理解、讨论的渠道，在自我与他人、内心与世界、现实与情感之间建立起全新的结构性联系。
　　新水墨自新世纪第二个十年起，开始变得流行。最初，无论是艺术家，还是评论家，都乐于从绘画语言与视觉形式的角度去看待这种变化，来解释“新”与“传统”的差异。随着时间的进展，单一形式上的转化已经无法支持“新”的“意义”。因此，艺术家在创作中，评论家在写作中，都开始寻找另外的可能性，从自我、生活、阅读、观念等方面着手，重绘“新”的当代地图。显然，仅仅是视觉表象的改变，已经不能持续发展水墨，那么，个人、社会、文化之间的互动就变得尤为关键，这也正是本次展览命名“隐喻”之目的所在。