上海大田秀则画廊荣幸地呈献草间弥生的个展“我对爱的憧憬全部从我内心出发”，本次展览将主要展出32幅来自其“我永恒的灵魂”系列的作品，一座窥探式镜屋和多座软雕塑。作为一位国际知名的艺术家，草间弥生的创作至今始终充满了活力、富有革新精神并跨越多学科，持续鼓舞与吸引着全世界人们的心。
　　2009年，草间开始创作她21世纪作品中的代表性系列“我永恒的灵魂”。这个系列草间起初只计划创作大概100幅左右，但是至今为止已经创作超过了550幅，而这个数字直至今日仍在增长。当这些作品依次挂在一起时，这些作品给予观者们去一窥草间充满了生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态的世界的机会。生物形态、草间称之为漫画的正面脸孔、孔眼、侧面的脸孔、花朵、阴茎形状、南瓜、网和点在每张画布上蔓延伸展。时而严肃时而滑稽幽默，这些作品在超现实与具象之间坐落。他们是艺术家的标志性主题的融合，是她对新的主题无边际的探索，也是她一生的精彩叙述。
　　伴随着画作展出的是不同高度和尺寸的软雕塑，他们呼应并反映了她绘画中的形状，线条和颜色，使他们以三维的形式生动起来。
　　痴迷于无限空间的概念，草间在她的无限镜屋中重新创造了那令人着迷的完美。在本次展览中，观众从填满镜子的六边形房间“我想用自己的眼睛去看见一颗心”的小窗窥视进去时将会感受到一种被淹没般消弭于其中的体验。小灯泡随着颜色的变化而忽明忽暗，并通过反射而繁殖倍增，当空间和光线无限地向各个方向扩展时，给予观众的是一种如同擦除的瞬间。
　　草间弥生的创作在全球范围内备受欢迎：她举办过不计其数于世界各地的博物馆巡回的个人展览。在短短的6年时间里，草间在全球27个城市举办了6场巡回展览。2011年，她的大型回顾展在马德里索菲亚国家当代美术馆(西班牙)、蓬皮杜艺术中心(法国)、泰特现代艺术馆(英国)和惠特尼美术馆(美国)举行。在接下来的几年里，她的拉美回顾展一直持续到2014年，足迹遍及阿根廷、巴西和墨西哥。在2013年时她超过100件的近作以巡展的形式从韩国到中国大陆和台湾继续拓展亚洲市场。2015这一年标志着她打破参观人数记录的在丹麦、挪威、瑞典和芬兰举行的斯堪的纳维亚巡回展的开始。
　　2017年，她的北美之旅从华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园(华盛顿)起始，将在2019这一年中前往西雅图艺术博物馆(西雅图)、洛杉矶布洛德美术馆(洛杉矶)、安大略艺术馆(多伦多)、克利夫兰美术馆(俄亥俄)和亚特兰大高等博物馆(亚特兰大)。与此同时，她最大的个展“草间弥生:我永恒的灵魂”在国立新美术馆(东京)举行。
　　近期，她的回顾展“草间弥生:生活是彩虹之心”在新加坡国家美术馆举行，并前往澳大利亚布里斯班的昆士兰艺术画廊(QAGOMA)和印尼雅加达现当代艺术博物馆。草间弥生在全球的广泛人气表明了其在国际艺术史上持续增长的影响力与在国际艺术史上稳固的地位。
　　关于艺术家
　　草间弥生1929年出生于长野松本。在京都学习了日本画之后，她在20世纪50年代后期搬到了纽约。直至20世纪60年代中期草间通过促进性偶发艺术和展览建立了她作为先锋派艺术家的职业生涯。草间于1973年回到日本。从1980年开始，她通过国际个展而广为人知，并在1993年第45届威尼斯双年展上时机成熟获得了重新评价的机会。此后，她在纽约现代美术馆、泰特现代美术馆和蓬皮杜艺术中心等世界各地举办了个展。2016年，她被《时代》杂志评为100位最具影响力人物之一。同年，她被授予了日本着名的“文化秩序奖”。