艾域克·柏达(Eric Baudart) 在香港马凌画廊的个展“one, maybe two Parsecs”参照专门衡量太阳系外天文物体之间的长度或距离单位，柏达利用这种科学根源和探索方法来处理一段寻找答案的漫长过程，从而开启了更丰富的提问：如我们唯一知道的事情是我们永远无法上知天文下知地理；如何能够去了解一张脸庞或一段音乐，思考它，但却不全然明白箇中的道理。通过一系列雕塑作品和绘画，召唤出柏达对物件和物质性的持续关注，以及他如何探索人类未知领域却又不全然征服它的条件。
　　每件作品作为星群的一部份如同星宿般点缀整个空间。雕塑《EqualAtoms》首次公开展示并依照柏达对收集古董洗涤剂盒的兴趣爱好，他欣赏洗涤剂盒的构造和颜色胜过了它们过去的实用功能。他在盒中置入一个十字架，如同将一把伞放入架子里，此番巧妙的并置立即暗示出卫生和消费的仪式，同时也展现出柏达的敏锐幽默感：盒子在其过去的生命中，被视为calcaire（法文：石灰石），不断增生的铁锈，到头来似乎已侵略了整个十字架。他藉由组合两种拾得物元素创造了一种视觉讽刺感，同时强化了象征主义的力量，唤起了对习惯与传统、死亡与原子的普遍性思考。
　　游戏感和严肃感之间的平衡在展览中得到了延伸，如《斯蒂芬·霍金》，此雕塑作品通过引用已故的物理学家最直接地呼应展题，由一个扭曲却仍然保有功能性的椅子组成，影射了身体缺陷却拥有天才头脑的霍金。除了这个文字上的类比之外，此件作品还提醒我们不要立即判断外表以及知识、功能、美学和美感之间的差异或匮乏。同样地，这件作品也传达出经久不衰的道理：以思想、行动、心智取代旋即拿取、购买、使用的行为。在柏达其他作品中充满视觉张力感、多元的审美以及观念旨趣。《CADDIE》以灰色和铜色的生锈色调作为消费行为的化石性指··标，而《Storage Box》 其布满纹路、破败的碎片如同遭人遗弃的残迹。布满石膏的银色胶带散发出小心翼翼的触感，同时也反射了光线进而呈现出自己的调子。
　　此种拼贴感– 分层、修补、保护– 贯穿整个空间，尤其是悬挂在墙上的《绘画》系列。此系列中的每件作品，其本身所扮演的就是我们传统上所认知的绘画作品，以自身考古学的形式悬挂着。《绘画No.1》在其龟裂的彩绘木头质感中让人忆起一座被遗弃的家，其质地像使用过后废弃的织物，左上角有一丝丝亮粉色喷漆，打破了整体趋向单色调的画面。类似的手法也出现在《绘画No.2》中，由奶油色块组成的单色抽象被浅橙色层层叠加所中断，这种细节的精致与空间内其他作品的重量形成鲜明对比。《绘画No.3》和《绘画No.4》更直接指向采购消费的议题，是关于人们在广告牌上所看到的人物形象、可口可乐、超市的食品和与艺术史运动相关的消费品。
　　柏达最终意图将观众带入一个关于习惯、价值观、经济、传统和长寿的多元化大熔炉。至关重要的是，他玩弄你的感官和臆测，要求你提出基本问题–就如同展览名称所暗示的那样–你的知识极限以及究竟何谓距离和时间试验。