杨嘉辉在马凌画廊（上海）的2018年个展题为“马路如虎口”。 “马路如虎口”是一句香港市民耳熟能详的口号，它来自1990年代一首政府宣传交通安全的儿歌。杨嘉辉是一位接受过专业作曲训练的跨学科艺术家，2013年获得美国普林斯顿大学音乐作曲的博士学位。音乐的高阶学术背景，使杨嘉辉得以将实验音乐、声音研究和现场演奏等元素引入到当代艺术创作中，组合成一种独树一帜的实践。杨曾在杜塞尔多夫艺术馆、曼切斯特华人艺术中心、西九文化区M+展亭、广岛市现代美术馆等地举办个展。 2017年杨嘉辉代表香港参加第57届威尼斯双年展，展出了他的个人项目。
　　杨嘉辉是一个活跃的作曲家，长年的正统音乐训练和计算机作曲实践，使他对声音之符号结构及其文化政治意涵别具心得。在杨的创作中，听觉代表了隐藏在视觉背后的一种现实。他从意识形态的角度挖掘声音和音乐的历史意义，审视音乐作为权力工具时的作用。他的作品都将声音作为一种思考工具，穿过日常及常识之面纱背后，考掘关于声音的种种政治性议题。
　　贾克·阿达利（Jacques Attali）在《噪音：音乐的政治经济学》（1977）中指出音乐是社会的镜子，“它是先驱者，因为社会在改变之前，变动已先铭刻在噪音之中。” 自从1933年在芝加哥举行的世博会上，“汽车文化”和“汽车生活”的概念被大肆宣扬之后，一种新的生活方式伴随着新的社会制度和行为规范而出现。在这次展览中，艺术家重新回顾了汽车时代的黎明，探索了机动车作为乐观的象征和焦虑的根源的双重性质，道路安全如何日益成为公众关注的焦点。
　　此次展览的核心是一部十分钟的动画音乐视频《马路如虎口》。这段动画是艺术家对道路安全教育歌曲的演绎，这是一种在世界许多地方独立发展起来的音乐类型，是政府如何利用大众媒体和广告活动来调节现有社会规范或煽动新规范的最好例子。《马路如虎口》是动画音乐视频三部曲中的第一部，完整作品将在2019年在芝加哥大学SMART美术馆举行的个展中呈现。
　　本次展览还包括《汽车噪音》和《坚固》两个系列的声音绘画新作。前者是故障汽车发出声音的视觉表现：对于有经验的驾车人来说，这些噪音带有大量信息，从声音中细微的差异，他们便能辨认出车辆的状态，从而采取先发制人的措施来避免可怕的事故。 《坚固》的图像记录了保时捷和梅塞德斯-奔驰汽车关门的声音。在汽车的通用语汇中，欧洲汽车以坚固耐用着称。事实的真相是，豪华汽车制造商投入了大量资源，设计出一种厚重的重低音似的关门声。通过《坚固》中的声音记录行为，似乎是在提问，这些高级轿车是如何透过声音传达出坚固、可靠和安全感的？
　　一只3D打印的硕大鞋履变身一辆游乐场的碰碰车，如蜗牛般在画廊空间中缓慢移动，鞋子发出的音乐声来自二战之后BBC的著名电台广播节目“Music While YouWork”（工作时的音乐）的主题曲，战后将流行轻音乐引入全国各地的办公室和工厂，目的是减轻劳动的沉闷，提高工人的生产力。鞋子这个符号源自游戏《大富翁》里的“靴子”棋子，在这款经典棋盘游戏中，长筒靴一直是工人阶级的象征，2017年它与顶针和单轮手推车一起退出游戏。
　　作曲家的素养令杨嘉辉的创作在当代艺术界脱颖而出，敏锐的听觉感受力是他了解现实的独特工具。今天，“汽车生活”已经成为现实，让汽车得以驰骋的高速公路和城市街道也已经成为我们日常的生活元素。通过重新思考什么是现在可以接受的生活条件，通过放大在这些条件中产生的声音和音乐，艺术家最终试图探究我们的社会是如何适应和顺从快速的发展。
　　杨嘉辉是广受认可的作曲家、声音艺术和媒体艺术家。他拥有普林斯顿大学音乐博士（作曲）学位（2013），并代表香港参加2017年第57届威尼斯双年展。此外，他曾在世界各地举办个展，包括德国杜塞尔多夫美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心（CFCCA）、香港M+展亭和广岛市现代美术馆等。群展包括纽约古根海姆美术馆、悉尼双年展、大阪国立国际美术馆、首尔MMCA国立现代美术馆和卡塞尔文献展之卡塞尔电台广播等等。杨嘉辉是多个乐队的成员，并和世界各地乐团合作。他也参加多个艺术节，并获得多个奖项，包括2015年宝马艺术之旅奖项和2018年香港艺术中心艺术荣誉奖。其他奖项包括香港艺术发展局的年度最佳艺术家奖（2013）、奥地利媒体艺术节电子艺术大奖（2012）、彭博新一代艺术奖（2007）。