“你不过是每一个孤独的瞬息。”
　　都市是现代生活的媒介，其规模之大，包含内容之丰富性使它产生了难以避免的矛盾状态，它提供了无限的创造可能性，也滋生出令人难以忍受的疏离感。即便被数百万人围绕，即使有万千灯火相伴，但生理上的接近并不足以驱散人们内心的孤独和隔绝感，这种感受来得如此真实却又让人无能为力。
　　展览取名“孤独的体温”关联着卢征远围绕孤独和身体经验的讨论，作品在思辨背后，也隐含着对当下弥漫在城市中的孤独气息的感悟与思考。《慢性》系列以城市中随处可见的垃圾袋为关注点，黑色垃圾袋则是“轻薄廉价，随手可丢” 的消费性材料，而黑色大理石是“感觉沉重，质性恒定” 的自然性材料，艺术家将两种对立属性和联想做了结合，在坚硬与柔软，崇高与平凡对立的语境之间相互转换，造成了人们对日常感觉的错位。除了雕塑作品之外也包括艺术家的行为实践，他将自己包裹在黑色塑料袋中，试图将自己隐藏于被人忽视的无用之物中，用极薄的塑料袋将自己与外界进行空间上的隔绝。卢征远出其不意地上演了行为的实验，在封闭的垃圾袋里，他不仅能听见外面熙熙攘攘的人声，也感受到难耐的闷热和真实的窒息感。这些痛苦的身体感知只有艺术家本人体会得到，一切他者都无法察觉更无关感同身受。孤独究竟是一种什么样的滋味？或许就如同在一片轻松愉快的人群中，只有自己被束缚得窒息，就像一层轻薄的塑料袋包裹并吞噬着自己，但所有切肤的感受并不被他人体验，当个人真实的身体经验和外部环境产生差异，孤独感被放大，情绪向外辐射，孤独的人变得愈发孤立和疏离。
　　“永恒只是一个瞬间，刚好够开一个玩笑。”
　　《时间的容器》以精致写实手法，刻画捕捉日常事物或瞬间现象，沐浴在阳光下的羽毛、初露新芽的花苞、滔天巨浪定格在翻滚的瞬间，一切处于动静之间的微妙时刻，都被凝固在一方小小的画框之中。这些细腻的油画记录着转瞬即逝的、微不足道的时间片刻，密集的劳动力和精美的水晶画框捕捉美的瞬息，唤醒观众对时间、对日常美学的敏感度。而对于卢征远而言，艺术本身就可以看做巨大的水晶容器，把艺术家的一段不可见的时光，收纳进一件作品里，凝结在一张画布上，为观众带来诗意的美感和想象，也是艺术家封存起来的生命时间。
　　但是，写实绘画投射的意义和画面所带来的联想和意境，不过是艺术家所进行的一个玩笑。栩栩如生的花朵其实是一朵永不凋零的假花，飘逸的羽毛也是塑料质感的人造物，艺术家用诙谐的手法，探究写实和真实之间的距离。他掌握住我们原先看待写实画的习惯，营造看似真实的“塑料感”，呈现一种可靠、信以为真的幻想，从另一个角度来阐述写实绘画的另一种可能。
　　“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”
　　卢征远的创作带有很强的“问题意识”和“辩证”的思维方式，作品时常在真与假、实与虚的对立状态中展开。以日常生活现实为切入点，用艺术去触碰观众习以为常的惯性思维，向观众抛出这样的问题“自己双眼看到的一定就是真实吗？”
　　《过去的即将到来》、《无题》、《时间的容器》系列作品延续了真实与虚假的命题，柔软的枕头被赋予坚硬的质感，轻盈的羽毛将枕头压至变形；看似是用颜料随意泼洒出来的油画，实际上是对亚克力板上颜料精心的描摹，形式主义绘画美学中的自由笔触变成了写实绘画的内容；《时间的容器》真实细腻的玫瑰静物画给予人浪漫的想象，而花瓣的边缘泄露了它假花的身份。艺术家采取对日常事物和材料属性的反向思维，对日常经验的陌生化处理，提醒着观众既定的现实真相中也潜伏着不确定性，我们所坚信的是否是真实？我们所做出的判断是否只是惯性思维的产物？对此，艺术家没有明确的回答，而将答案指向了开放性、多义性和遐想的空间。