黄来铎先生是中国绘画界颇具影响力的色彩大家，笔耕不辍地在色彩领域进行了多年探索。在各种主义、派别粉墨登场的今天，他不为潮流所动，不受各种藩篱的束缚，在绘画的视觉形式层面深入思考，不断精进。其早年就曾在多种绘画渊源中受到浸润，先后求学于昆明师范、鲁迅美院，又广泛涉猎。几十年的艺术历程，可以清晰看到黄来铎先生的艺术诉求：广泛继承艺术史传统却并不被其约束，而是融会贯通，熔于一炉。
　　色彩是黄来铎颇为擅长的，其非凡的色彩表达能力令人钦佩。青年时代对印象派、苏派绘画有过深入的研究，这从画作中丰富的色彩关系，准确洒脱的物象结构及铿锵有力的形体块面可以清晰看到。他着迷于灰色调子却能体现出异常丰富的冷暖倾向，有层次而不浊、不脏。本次展览中，《白露》一画对厚积雨云的再现尤能体现此种功力，此外他用密集的笔触来再现芦苇荡，以此与大面积的云层形成强烈的疏密对比关系。近些年来，其色相使用得愈发浓烈。在花卉、江南水乡系列作品中，他甚至敢于让土黄、深红等高暖色相与群青、普蓝、湛蓝等高冷色相进行并置使用。当然，艺术家老辣的画面驾驭能力及纯熟的色彩把控能力可以非常轻松地“消弭”它们之间的冲突性。多年来的锤炼，大概已使他无需过多思考而“庖丁解牛”般地依靠身体感觉来决定色彩的使用。黄先生善画丁香，在《初妆》等作品中，他吸收印象派的部分技法，将多种色相的颜料不经完全调和而落笔生辉，以此再现出自然界中色彩的万般变化。丁香清丽，却并不使用任何一笔纯色，依靠的是不同冷暖倾向的灰色在对比关系中来呈现其“丽而不俗”的气质。它们因丽色而独拔，却在丰润中而显现出含蓄。这些画作，似乎是交响乐中的华彩乐章，听觉上已入高潮，但弦乐与管乐，高音与低音，重音与轻音，急促音与舒缓音之间协调合作，相互衬托，不失统一。
　　众所周知，块面、堆积（肌理）与线条是画作中塑形的重要手段。“块面”自不必说，作品中所呈现出来的凝练性和力量感让人印象深刻。黄来铎先生也善用刮刀来强化颜料在画布表面的堆积感，如今摆刀愈发随性，画面愈发厚重。“堆积”又可以理解为非平面化的肌理感，使颜料以“物性”的方式在三维空间中彰显自身魅力。我也注意到，在近期作品中，线在塑造物象、强调形式感中的作用得到明显加强，以抑扬顿挫的方式轻重缓急地呈现出节奏美。但随着艺术家本人对“逸趣”的愈发追求，物象在画作中又被部分地消解。观者仍然可通过视觉元素来辨识物象，但它们之间的边界变得愈发模糊。跳动的笔触，恣意的涂抹，干脆的（刮刀）摆痕具备了自主的审美价值，“拙规矩于方圆”而超越了物象之“役”。实与虚，有形与无形，相互依存，得之自然。
　　“象则非无，罔则非有”，这正是庄子美学中所谓“象罔”之境。                                                       
　　尹丹 （清华大学博士、四川美术学院西方美术史教研室主任、批评家、策展人）