五五画廊荣幸地宣布：多媒体跨年群展“太多的太多”将于11月7日开展。此次群展将展出来自北京、杭州、上海、芜湖、博洛尼亚的艺术家新近完成的雕塑、绘画、摄影、影像、装置作品。展览预计2019年1月27日结束。
　　李祝伟，1987出生于浙江嵊州；2011年毕业于西南大学美术学院；2016年开始就读于意大利博洛尼亚美术学院硕士视觉艺术系LucaCaccioni工作室；现生活、工作于意大利博洛尼亚。
　　李祝伟的创作无叙述性主题，没有陶醉，也没有悲伤。作品剥去华丽的外表，沉重的意义，只强调艺术家本人行为与材料之间的关系。通过肉体的亲密接触，时间和生命的消耗，促成材料上的人为痕迹既是作品的主体。
　　宋兮，1983年出生于黑龙江齐齐哈尔，达斡尔族；2006年毕业于大连轻工业学院；现工作、生活于上海。
　　宋兮的作品注重身体和观念的传达，在身体和意识去政治化过程中，产生政治化结构上探索生命形态的边界。对人在社会中建立的标准化规则与概念提出质疑，以游牧的状态将自身作为一个实验体，在思考，怀疑，中展开行动。
　　徐益华，1987年出生于浙江杭州；2010年毕业于中国美术学院壁画系（学士）；2015年毕业于意大利米兰国立布雷拉美术学院绘画系（硕士）；现生活、工作于杭州。
　　徐益华的创作基于探索原始、单一语言与视觉、听觉、触觉之间的神秘联系。以声音图像感知复合体”A”（发音啊）的序列为创作主体，徐益华用最直接的类似涂鸦的绘画形式作为表达，并以黑色线条围绕，来表现复合体“A”在一般认知平面的“死亡”，就像是曾经存在于某个时空中而这一刻开始与这个平面时空的暂时消亡，从而形成某种新的认知形式。徐益华所研究的“A”的序列与震动有很大的关系，然而规律震动又是生命存在的基本体现，更是一个颇为神秘的领域。
　　叶庆，1977年出生于浙江江山；1999年毕业于杭州的中国美术学院综合艺术系；现生活、工作于杭州。
　　叶庆精心挑选身边那些最普通的事物和场景，再用写实手法呈现于画布。他的“写实”无限接近于“标准”，但既不是现存学院追求的表现样式，也区别于观念为先或逼真的超写实主义。他的作品没有个性化的绘画语言、没有文化传承、不走极端和特殊性、去除审美价值和视觉营养。借此，艺术家关闭了所谓“专业”观众阅读它的通道，保持沉默，却又似乎无限度地向所有人打开。或许，对于艺术家该阶段的实践而言，重要的是注视而不是欣赏、是描述而不是表达。
　　尹昌志，1984年出生于安徽东至；2005年毕业于安徽师范大学美术学院，获学士学位；2009年毕业于中国美术学院，获硕士学位；现生活、工作于安徽芜湖。
　　尹昌志通过利用布与框的自由组合制造并分解出若干斜面，试图对原有的绘画平面系统进行新的形式与功能的补足：一幅画的边界因此在不同的经纬关系中被拉扯、拓宽或折叠，催生出更多的关节、肌腱与表皮。构建的过程既作为行动上的自定义，又是观看上的自定义。在此意义上，尹昌志试图通过对绘画常规属性的再编辑，以一种临时性的行动来松绑作品与观众之间的僵化关系。最终，画布附着的半透明状的色层与框架之间互为表里和映照，它们在反复查看的过程中不断被修正，边界再次打开，其物质部件也经过重新组装，构建出新的基底和结构，而那些机动的插件在各种版本里所携带或旁逸出的混杂语气最终渲染了绘画陌生的空间层次与感知肌理。
　　张业鸿，1993年出生于广东广州；2015年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位；现生活、工作于杭州。
　　张业鸿的作品“世界尽头协会”的名称来自艺术家搜索到的一个无名英文网站（www.worlds-end-association.com），和大多数人抱有的浪漫想象不同，这是一个平淡无奇的英国地方（West Sussex，别名WorldsEnd）协会。然而，它在无意间提示和激发了关于“世界尽头”这种奇特景观的“协会”可能形式，一种徘徊在地景学、人类学和文化想象间的生成机制。在图片、文字、物件的丛林中，张业鸿通过虚构，重塑了一个协会的形象。
　　赵邦，1989年出生于河南洛阳；2009年考入中央美术学院壁画系（2011年退学）；现生活、工作于北京。
　　赵邦的单通道影像作品“墓穴”，迷宫中不断弹出的图像来自于Google Maps的街景照片。这种全景拍摄技术有时会因为技术问题出现“残像”。赵邦将这种图像看做一种有趣的灵异现场。在这件作品中艺术家试图扮演一名捉鬼人，通过Google Maps在球互联网的世界中游荡并截取下这些图像。背景的音轨来自于Youtube中一位asmr博主的作品，在音频中她不断用轻声细语在人的耳边讲述她从小到大遇到过的一些灵异事件。