香港—佩斯画廊将举办韩国艺术家咸京我（Ham Kyungah）个展。咸氏以其跨学科的实验作品著称，媒材包括绘画、摄影、装置、行为艺术及录像。展览将展出咸氏最具代表性的作品：一套六幅巨型水晶吊灯刺绣画，由艺术家与朝鲜刺绣工匠合作而成。同名展览《咸京我》将于香港佩斯画廊娱乐行空间举行，开幕酒会将于2018年11月27日晚上六时至八时，艺术家将会出席酒会。
　　咸氏的作品试图揭示影响每个人生活的社会系统的隐藏面，而刺绣画则令此目的达到巅峰。2008年，她在父母家门外发现一些朝鲜宣传传单，被风吹得散落一地，这触发她开始尝试跟完全与外隔绝的朝鲜人沟通。对于咸氏来说，刺绣就是与他们沟通的工具。本次展览展出了咸氏一系列刺绣画项目例如“Morris Louis”系列和“SMS （Sending Message Service）”系列中的几件巨型刺绣画，名为《你看到的是看不见的/五城市的枝形吊灯》。
　　咸氏创作作品的方法：首先设计图样，并将图样放大到可以看清每个像素。然后，她透过一位中国中间人把图样传送到朝鲜的刺绣工匠，工匠就一针一线把图样绣出来，再辗转由同样路线运回咸氏手上。这个过程所需时间的长短视乎当时南韩和朝鲜的关系，但一般而言一个项目通常需要超过一年才能完成，这牵涉到大量耐心和坚韧的意志。她的作品很可能在运送过程中遗失或被没收。即使作品安全运抵，完整无缺，也可能发现设计图样本身被损坏，或作品跟最初预期的样子不符。艺术家评论说，这个复杂的创作过程充满限制，本身也是她作品的一部份。
　　像咸氏的艺术家十分罕见，她全心全意地投入风险之中。然而，根据英国维多利亚与艾伯特博物馆策展人Rosalie Kim所说，冒险本身并不是重点。重点是，这些风险突显了朝鲜半岛分裂的后果，以及试图克服这种情势的种种代价。
　　“水晶吊灯的昏暗光芒，脆弱崩塌的外型，隐喻着朝鲜半岛分裂背后长期存在的意识形态冲突，以及围绕这些冲突的种种吊诡发展。这些花巧的水晶吊灯背后，是朝鲜刺绣工匠一针一线地绣出每个像素的辛劳，以至所有活在分裂历史中的人们的痛苦。”咸氏这样评述水晶吊灯刺绣画项目。
　　一盏闪闪发亮的水晶吊灯，衬以巨型的漆黑背景，看来既具概念性和政治性，同时亦非常美丽。可是，刺绣画的可见部份并不重要。作品底部的卷标诉说着作品体现的无形概念性元素：“ 1,600个工作小时，两位工匠、审查、焦虑、意识形态、贿赂，及中间人”。这些创作过程的无形故事，超越了作品的可见部份，令她的艺术技艺带来更大的感染力。