科技不断改变作为人类的意义，在自我实现方面，科技可能带来好处，但我更认为科技不断逼使劳工提升生产力，将人变成时刻运作的可靠办公设备。
　　—约什·克莱恩
　　高古轩画廊欣然呈献「运动定律」展览，展出约什·克莱恩(Josh Kline)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、卡迪·诺兰德(Cady Noland)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、杰夫·沃尔(Jeff Wall)及安妮卡·伊(Anicka Yi)的精彩作品。是次展览将于香港揭幕，并于2019年1月巡展至旧金山高古轩画廊。而标题「运动定律」则源自卡尔·马克思(Karl Marx)将科学定律应用于资本制度的做法。
　　40年前，杰夫·昆斯、卡迪·诺兰德、罗斯玛丽·特罗克尔及杰夫·沃尔的作品融合广告与形式主义的策略，摒弃固有的社会原型及传统印象。「运动定律」展览以1980年代的重要作品为起点，回应充斥广告美学及语言的世界，既利用广告的技巧，也体现广告潜在及潜意识的吸引力。
　　杰夫·昆斯的经典系列《The New》探索家居用品及卫生秩序的主题，将吸尘机等现成工业製品叠放，置于闪闪发亮的玻璃展示柜内。已过时的家居用品及消费品与其宣称的特质形成强烈对比，令人反思新奇与欲望的概念。诺兰德以空的啤酒瓶及废弃邮箱拼成《Trashed Mailbox》(1989)，令人联想起美国男性罪犯的鲜明形象，而特罗克尔则将煮食炉挂在牆上，将代表家庭生活的经典标志削弱或升华至纯粹的抽象几何图案，间接地展开一场女权的对话。
　　在1970年代末，沃尔开始以广告常用的灯箱展示摄影作品。在其后数十年，他创作许多大小型的作品，反思日常生活的行为及体验。《Diagonal Composition》(1993)利用和谐的形式及丰富的色彩细节，描绘被人忽视的平凡题材。而在《Men Move an Engine Block》(2008)及《Siphoning Fuel》(2008)里，汽车成为公众协作及犯罪活动的焦点。
　　步入数码时代后，营销、劳工及价值之间的关系变得更息息相关，而艺术、媒体及数据的纯粹性则变得更为罕见。克莱恩及安妮卡·伊的近期作品以现代手法体现1980年代盛行的消费主义。安妮卡·伊利用政治，以及自己对化学品、细菌与其他普通环境物品的感觉，创造出失衡的时刻，突显性别不平等、环境恶化，以及权力和控制机制等议题。于《Immigrant Caucus》(2017)中，她提炼几种气味，再注入便携式喷雾瓶中，然后提出「我们如何想像移民或外国人的味道？」的问题。《On Being Biochemical》(2018)及《Quorom Sensing》(2018)在长方形的挂牆画板上，布满类似霉菌或真菌等有机物，就像将划定的临床专区变成繁殖场，再不经意地变成抽象画之类的东西。每幅作品的表面都有零散的层板或开口，从中可看到灯光、假花或装饰，为长方形画板赋予前所未有的深度。至于《Deep State 》(2017)，她则以细菌培养物的照片制作灯箱，将繁殖中或腐烂的有机物变成精致的图案。
　　身体部位、药品及消毒用品充斥于约什·克莱恩的艺术组合、艺术装置及录像中，令观赏者反思科技对人类的影响。在《Handled with Care》(2017)中，他重复熟悉的字句，以灰色的碎石堆表达自动化及人工智能对劳工的潜在影响，亦即大规模失业。在此层面，克莱恩以末日后幻想为题材的集合艺术作品，标志着物质过剩的1980年代。
　　这场跨世代的展览在画廊背景中利用制作、推广及展示艺术的不同体系，探讨市场生产的逻辑与形式主义之间的共通之处。过去40年，随着科技日益进步，艺术家对科技及其社会影响的看法亦已改变，但即使消费的机制不断变化，人类与物品及产品之间的关系依然大同小异。