故事是这样的 ——  “ 90年代初, 当迪士尼公司决定在中国开设第一个迪士尼主题乐园时, 并非选址在一线大城, 而选择了西南小城桂林。据传公司的大股东对桂林山水情有独钟, 要建立 一个世界上最大的迪士尼乐园, 面积七八十平方公里。 1995年, 在展开了轰轰烈烈的政府会议、土地测量和媒体宣传后, 大股东突发疾病去世, 一切搁置。待项目调整重启后,管理层把选址改为香港。”
　　雷童就出生在那个时代的桂林。城市，在任何一个时代背景里，混乱的经验以不同的速度和节奏进行着。艺术家给我们讲述了这个影响他童年的故事，并在此，展现其认知。雷童，作为一个个人主体，在此，展现出一幕幕历史图景，与当下，你我，共享。在共享时间的观念里，美学创作和真实经历都是观者和表演者共享的“盛宴”。
　　在展览空间里，艺术家呈现出“桂林”，“迪斯尼”的标志性符号；也罗列出影响其生活的一些必要事物和行为。 这些熟悉的符号，重新重复出现在现场，和观众在当下“互动”。对于你我来说，可能在今天之前未曾听说过“桂林迪斯尼”；但是，在此情境中，也许可以有时间来回溯你我某个时间影像故事。
　　如此“共享”“互动”的“叙事剧”，在布莱希特的间离效果（defamiliarization effect）中被提出：尽可能地需要“抽着烟的观众”。抽烟应该不是沉浸其中和轻松的标志，不是共享一种时空的表现。观众恰恰不在情感上陷入跟场景融合，参与事件之中；而是放松地抽着烟，留在他自己的时间之中。此时，雷童所充当的角色，是聆听。空间场景，吸烟室，纹身间，提供了一个讲故事的场域。故事，作为本次展览项目产生的生产机制，同类于现实基础的超现实，以文学，娱乐，艺术的方式表述社会介入的结果。以不断进入的新故事来推动项目，形成一种生产系统，跳出艺术家的自我空间，持续循环。
　　现场，我们没有特别设定时间点，我们试图让观众进入各自不一样的时间经验，引起对现场本身的明确感知，使其从一种想当然的，附带的实际情况，上升到主题的地位。如果时间变成了一种直接经验对象，那么时间变形技巧就顺理成章地变得重要起来。由此，我们试图使用剧场审美的现象，使时间作为时间本身而成为经验对象；而那些生活中常见的水果叉和小吃车，则用雷童特有的方式例举说明。当然，圣诞节的那场Party，则成为我们所处时空中共同发声的点。
　　注：间离理论是布莱希特为推行“非亚里士多德传统”的新型戏剧而在“戏剧结构、舞台结构和表演方法等”方面所做的一系列改革实验中所遵循的基本原则，是叙述体戏剧所特有的特征