展览前言
 

　　在2018年岁末之际，Van Art Space荣幸宣布将呈现8位（组）基于不同媒介创作的艺术家群展，他们在各自关注的领域进行着长期独特的实践。我们把话题设定为朴素的关于时间和空间的双重度量，在这个平等的命题里，艺术家们的探索被映照的更加清晰。本次展览由崔绍翰策划，他长期从事艺术工作，从艺术创作者到多形态的艺术从业者，身份的切换目的是将艺术介绍到更加广泛的领域，期待与设计，创意，互联网，时尚等领域的文化相关工作者进行更深入的对话互动。           
　　我们用空间来丈量日常的感受，从一个城市，到一个广场，一个shopping mall，一个建筑，一个空间，一间卧室，一张床。当代的狭隘性在于，它激进的面貌带来了多样的隔阂，一墙之隔，某些坚硬的东西看似牢不可破，它隔离的不仅是建筑内外的彼此，也隔离着每个人的孤独。我们进入不了别人的城堡，却也在塑造着自己的堡垒。在日常的造景中，我们作为书写者和阅读者同时进入，却无法做出专注的观看和聆听，我们同时以两种方式感受自己的陌生。
　　人塑造了建筑，自此以后，建筑开始定义人。艺术家的创作，或许可以像建筑一样，提供给我们介于现实和自身之间的那个"临时性空间"，塑造我们独特的对现实的想象力，瞭望一种更加公共的精神空间和世界。
　　有没有一种可能，我们重新定义日历，就像第一次见到日历一样？这个关于时间的最真实文本，恒定的变量。定义日历，成为记忆的节点，被日历定义，与现实握手言和。
　　用时间和空间双重维度上渺小的自己将自己撞击回现实，重新展开，就像翻开日历新的一页一样——每一页都闪耀着光环，超越了日常。