2018年12月22日，为纪念田畑幸人与中国当代艺术结缘30周年，“卅年：田畑幸人与中国当代艺术（1989—2018）”在798艺术区东京画廊+BTAP举行。
　　展览以东京画廊+BTAP总监田畑幸人自1989年2月首次来中国美术馆参观“现代艺术大展”始，至2002年在北京大山子798艺术区创设中国第一家真正意义上的外资专业画廊至今的经历为主线，以他与诸多中国当代艺术家的交往为框架，梳理近30年中国当代艺术史发展的形态。也就是说，展览将通过一个人的行踪和交往，通过一个艺术机构展览项目的策划和实施，回顾和展现中国当代艺术史的一个剖面。
　　展览将以年表和图像文献的方式，呈现田畑幸人与中国当代艺术史之间的关联，同时展览中还将呈现过去或现在与东京画廊+BTAP有着紧密合作关系的23位中国当代艺术家的23件作品。参展艺术家有艾安、关伟、高孝午、何云昌、黄锐、金沙、李飒、林于思、宋冬、隋建国、田卫、王舒野、吴强、徐冰、杨迎生、叶剑青、曾健勇、朱建忠、朱岚、张诠、张天军、张天幕、张小涛。展览中的作品语言形式多样，包括水墨、油画、版画、雕塑、摄影、影像以及装置，力图向观众呈现尤其是近年来东京画廊+BTAP在学术策划方面所努力的方向。
　　1950年初，田畑幸人的父亲山本孝在日本东京银座创设了东京画廊（TokyoGallery），标志着日本第一家现代意义上的画廊的成立。画廊最初经营的重点是日本古美术品，后经美术评论家泷口修造的推荐，1958年开始举办日本当代艺术家的展览，尤其是在1960年代末至1970年代，为“物派”艺术家群体的推出贡献尤多。事实上，在关注“物派”艺术家群体之前，东京画廊就已经向日本介绍西方前卫艺术家，举办了伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克等享誉世界的艺术家的展览项目。与此同时，画廊通过金焕基、李禹焕等人，开始关注韩国当代艺术的发展，为韩国当代艺术的迅速崛起给予了很大帮助。
　　作为与亚洲当代艺术一起长大的田畑幸人，青年时代一直在学习和研究欧美当代艺术，他也越来越深刻地认识到亚洲当代艺术想要走向世界舞台的中心多么艰难。伴随着1960年代至1970年代日本和韩国当代艺术的发展和崛起，田畑幸人认为亚洲的当代艺术充满着希望。在此过程中，他愈发了解日本和韩国的传统文化，也愈发对中国的传统文化有了浓厚的兴趣。但因为当时中日两国之间还没有建交，以至于他对中国当代艺术的发展状况一无所知。
　　1972年，中日两国政府积极推进恢复邦交正常化，并共同签署了《中日联合声明》，构建两国政治互信，重启双边对话。直到中国改革开放之后，1980年代初中日两国之间互派留学生渐成风气，很多中国当代艺术家此时旅居或造访日本，诸如黄锐、蔡国强等，田畑幸人与他们建立了密切的合作关系。正是通过他们的介绍，田畑幸人开始了解和熟悉中国当代艺术发展的状况，也因此对这个古老而幅员辽阔、文化和思想资源丰富的国家的当代艺术的发展，充满了无限的期待。1989年2月，在得知中国美术馆正在举办现代艺术展时，田畑幸人迅速决定来北京参观展览并购买了杨诘苍、王广义、徐冰等人的作品，并于1989年7月，主要用这些作品在画廊策划举办了名为“中国当代艺术进行时”的展览，这也是中国当代艺术首次在海外展出。
　　在2002年3月决定在北京大山子798艺术区设立东京画廊+BTAP的前身北京东京艺术工程之前，田畑幸人频繁往返于中日之间，为徐冰、蔡国强、黄锐等艺术家在画廊策划举办个人展览，到访艺术家的工作室，考察中国当代艺术家的创作状态，与孙良、隋建国、费大为、尹吉男等艺术家和批评家交往，并购买了大量中国当代艺术家的作品。在田畑幸人看来，中国当代艺术展现着充沛的活力和可能性，他致力于推动建立日本、韩国和中国当代艺术发展之间的联系，期待建构由日本、韩国和中国当代艺术家共同确立的亚洲艺术的语言和思想体系，与欧美当代艺术的思想体系形成共生的并置关系。在经过10多年的考察之后，田畑幸人于2002年7月决定在北京大山子798艺术区设立东京画廊的北京空间。
　　2002年10月，东京画廊+BTAP798艺术区陶瓷三街。在田畑幸人的执掌下，北京东京艺术工程的发展方向旨在策划一系列实验性的展览项目，积极向世界推广以中国、日本和韩国为中心的亚洲当代艺术。田畑幸人将其定位为一个有着无限可能和想象力的实验性空间，是一个永远在进行中的研究项目。之后，东京画廊+BTAP大胆而频繁的实验性展览，赢得了中国、日本、韩国以及欧美当代艺术界的赞赏，在大山子798艺术区成为亚洲当代艺术领导核心的进程中，扮演着关键的角色。田畑幸人对此曾回忆道：“我们充满了热情和信心将大山子这个曾经是一个工业废墟的地方，建设成为完美的艺术展览区域，是基于此东京画廊+BTAP才能够不断地获得成功。”
　　在田畑幸人的引领下，东京画廊+BTAP成立至今的16年间，共策划实施了106个展览项目，可以分为两个类型：一种是为何云昌、林天苗、宋冬等30余位中国当代艺术家，筱山纪信、北川宏人、松浦浩之、宫泽男爵、铃木伸吾等10多位日本当代艺术家举办的个人展览项目；一种是比较大型的学术性展览项目，包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等，都在中国当代艺术界产生了积极的影响。
　　在这些展览中，尤以“什么是物派”影响很大，展出了李禹焕、关根伸夫、榎仓康二、小清水渐、管木志雄、吉田克朗、成田克彦和高松次郎8位代表性物派艺术家的代表性作品，同时还展出了深受其影响的中国当代艺术家隋建国、施惠和朱金石的作品。为了更全面和清晰地向中国当代艺术界介绍“物派”艺术，东京画廊+BTAP为关根伸夫、榎仓康二、菅木志雄、沈文燮4位艺术家举办了带有回顾性质的个人展览项目，皆在中国当代艺术界都产生了强烈反响。
　　近年来，在田畑幸人的倡议下，东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。展览得到798文化艺术投资股份有限公司、中央美术学院美术馆、红专厂当代艺术馆、清华大学美术学院美术馆的支持，得到了中国、日本和韩国理论家和策展人的支持，群策群力，旨在将亚洲文化艺术推广至世界。自2013年始至2018年共举办了5届，展出了主要来自中国、日本、韩国等国家和地区的50多位艺术家的300多件作品。
　　自1989年现代艺术大展始，中国当代艺术经历30年的发展，今天已经有近百家高品质的本土当代艺术画廊，还有数十家来自欧美的当代艺术机构在中国设立的空间，还有新落成的专注于展示和研究当代艺术的美术馆和基金会，以及不断从欧美美术博物馆和艺术机构引入的越来越多当代艺术展览项目，以至于可以说，今天中国的当代艺术发展的形态与欧美国家几乎是完全同步的。也就是说，今天我们在纽约的当代艺术展览中看到的作品，同样在中国也能看到，就像今天享有盛名的当代艺术家，都陆续来中国举办大型的展览。这些成就的取得，与田畑幸人等人所付出的辛勤努力是分不开的。
　　显然，田畑幸人堪称中日当代文化交流的使者。在这30年时间里，他无数次往返于中日两国之间，可谓是中国当代艺术发生现场的亲历者，他不仅仅创设东京画廊+BTAP，为中国当代艺术家举办各个类型的展览，向中国介绍日本当代艺术，也将中国当代艺术家的作品带回日本，在东京画廊举办展览。他更是不断深入到艺术家的工作室之中，与艺术家、批评家和策展人交流，表达自己的学术理想和文化信念，影响了很多艺术家的创作方向。就像他策划“新朦胧主义”展时，就是抱着坚定的信念，相信未来世界当代艺术的中心一定是在中国发生，是由中国当代艺术家所开创的。
　　在此次展览的作品中，有黄锐的装置《同一个世界，同一个梦想》，有徐冰的版画《天书》和装置《背后的故事》，有隋建国的雕塑《茉莉花》，有宋冬的《物尽其用》摄影，有何云昌的影像《不如归去》，通过这些田畑幸人的老朋友的作品，向我们揭开时间的面纱；也通过王舒野的《早春图的时空裸体》、朱建忠的《水墨无界》等“新朦胧主义”画家的作品，向我们呈现今天田畑幸人思考的状态。时间的形状是游移的，就像这个世界时刻处于变化之中，甚至是深刻的变化之中，但田畑幸人的文化信念和理想没有变，追求至美至善的人作为思想的核心也没有变。这个展览也是要向田畑幸人表达深深的敬意。
　　据悉，此次展览将持续至2019年4月6日。