今年是改革开放的第40个年头，也是当代水墨从起步到形成，并不断壮大的第40个年头。为了借助这难得的历史机遇，对当代水墨进行必要的学术清理，进而推动其健康发展。年初，上海明圆美术馆的负责人与我进行了联系，他们希望能在年内举办一个全面呈现近年中国当代水墨创作状态的学术展览。由于这与我的想法不谋而合，故我欣然应允。在具体的策办过程中，因考虑到优秀的作品很多，展出场地又有限。于是我们决定将展览分为两个时段对外推出。具体办法是：从2018年10月14日至11月25日展出第一单元，名为“水墨新意象”展，着重展出与当下文化、特别是与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作；而从2018年12月29日至2019年2月24日则展出第二单元，名为“水墨新抽象”展，着重展出抽象型水墨在新世纪的新表现。
　　需要说明的是，“意象”本是古代画论中的用语，这里加以借用是指参展艺术家，结合当下感受，创造了具有新时代特点的新意象，并由此创造了新的图像与新的笔墨表现方式。此次参加“水墨新意象”展的14位当代水墨艺术家既是长期活跃在创作一线的中坚力量，也在中国当代水墨发展史中占有极为重要的地位。因此，我在去年12月出版的《中国当代水墨1979-1999》一书中对他们中的大多数人曾有专节或作品介绍。他们是：田黎明（1955年）、郑强（1955年）、李津（1958年）、黄一瀚（1958年）、周京新（1959年）、南溪（1960年）、刘庆和（1961年）、邵戈（1962年）、周湧（1962年）、冯斌（1962年）、蔡广斌（1963年）、武艺（1966年）、朱伟（1966年）、靳卫红（1967年）。虽然从风格与题材上看去，他们各具特色，即在观念、题材、图像与表现手法上差别很大，但只要仔细研究起来却并不难发现，他们其实有着极大的相同之处，那就是：与上世纪八九十年代一些当代水墨艺术家很强调“反传统”与“接轨西方”的文化策略不同。他们在艺术创作中更加强调“再传统”与“再中国化”的价值观。不过，这并意味着简单地重复与抄袭传统，恰恰相反，而是基于当下感受而对传统的再创造与再发展。可以说，这也正好构成了新世纪以来中国当代水墨的创作特色。另外，他们颇具时代特点的作品也足以证明：真正能与当代文化相匹配的新水墨传统，绝对不可能由守成而来，只能由创造而来。在我看来，这种将当代艺术与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是我们从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意的！
　　水墨艺术在中国，已有两千多年发展的历史，与油画、版画、水彩等并不一样，它远不限于一个画种的概念，而是我们必须面对的宝贵资源与财富。这一点在全球化的大背景下显得越来越重要。但愿此展的举办能引发学术界、收藏界对中国当代水墨的进一步关注!
　　最后，我要特别感谢上海明圆美术馆负责人的大力支持，为了促成此次展览，他们不仅投入了大量的资金与人力，还对策展人与艺术家给予了特别的尊重。这也为展览顺利的举办提供了坚实可靠的保证。同时，我还要诚挚地感谢参展艺术家与相关工作人员的大力支持，否则，本次展览的成功举办是绝对不可能的！
　　是为序。
　　2018年9月20日于重庆丽晶酒店