我没有剧本。我会围绕着一个概念去构思，但不一定要解决它。 　　高古轩欣然呈献「避难所」展览，展出罗伊·埃思里奇（Roe Ethridge）的最新摄影杰作。
　　在埃思里奇的作品中，商业摄影、艺术、库存照片和社交媒体的语言不断交错，展现摄影世界的多元声音。而这些截然不同的体裁于杂志和网络上共存，对于埃思里奇而言，展览意味着一次以自己的方式将这些不同题材与风格共冶一炉的机会，借此来表达我们不应避免不同类别的混合，反而应该勇于接纳，甚至对此加以保护。
　　是次展览中，埃思里奇游走于工作与家居、城市与乡郊、劳动与休闲之间，并随心转换视觉元素。图像互相干扰，仿佛不同故事的碎片组出一个独立而有趣的故事。这种拼贴手法往往能展现意想不到的关系。在一张摄于2017年的自拍照中，埃思里奇面部涂满防晒霜，目光越过手机望向一面镜子。而当他的脸孔再次出现于模特儿Maryel Sousa的身上时，仿佛她的紧身衣意外地反射了镜头后男子的面容 。
　　数幅展出的作品拍摄于纽约布鲁克林的一家清洁公司。埃思里奇经常在这家公司街对面的摄影工作室里进行委托项目的拍摄。身着制服的工人照片以及由六部份组成的作品《Megerian地毡清洁公司的肥皂泡沫与地毡》（Suds and Rugs at Megerian Rug Cleaners，2018年）展示了浸满类似颜料的肥皂泡沫的地毡，与摄于街对面工作室演员Lakeith Stanfield戴着精心梳理的啡红色假发的照片形成强烈对比。展览将精心铺排的画面与真实生活的场景一同展示，令人难以分辨孰真孰假，甚至质疑于此讨论真诚与真相是否有意义。
　　家庭生活的题材亦贯彻展览。在《长岛中西部》（Midwest Long Island，2018年）中，一间在阳光下闪闪发亮的小白屋屹立于地平线上，而在《母亲与iPhone》（Mom with iPhone，2018年）中，埃思里奇的母亲正给他看手机屏幕上的东西，而屏幕则在照片中央发光。在《父母的药丸瓶》（Mom and Dad's Pill Bottles，2018年）里，斑驳的花岗岩桌面放有一排药丸瓶，与四朵红玫瑰的特写形成对比──从而使浪漫的花园景象对阵平淡无奇的乡郊生活。
　　「避难所」一词就像埃思里奇的摄影作品一样，其意义会随不同语境而截然不同，例如移民争论、宗教场所或生态保护。生态保护这一语境则是透过直白的动物照片来表达，包括池塘里的鸭、玩线球的长毛白猫、畅游的海豚以及一只鲜橙色背景前的海龟，龟壳的底部边缘写着歪歪曲曲的「sanctuary」（避难所）一词。
　　罗伊?埃思里奇于1969年生于迈阿密，现于纽约定居及工作。他的作品获多间博物馆收藏，包括洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿当代美术馆、伦敦泰特美术馆及比利时根特Stedelijk Museum voor Actuele Kunst。他近期的展览包括波士顿当代美术馆「Momentum 4: Roe Ethridge」展览（2005年）；2008年纽约惠特尼双年展；法国第戎Le Consortium（2012年，巡展至比利时鲁汶博物馆）；以及辛辛那提当代艺术中心第三届FotoFocus Biennial的「Nearest Neighbor」展览（2016年）。