「我的个性中有50%是深海鱼、20%是金鱼、30%是热带鱼。」杨茂林这么形容自己，轻描淡写地穿透了他的创作生命。
　　「黯黑的放浪者II：幽游之域」延续了2015年个展的名称，过往的「曼荼罗」已不复见于标题，成了潜伏于创作生涯里的一个潜标题；而「幽游之域」对杨茂林来说，是在此系列中渐趋沉着的状态。他在进入雕塑媒材十余年后，对绘画的反思又让他重新对绘画媒材产生了兴趣，这与他性格中一直不安于室的特质有关。重回绘画并不代表着是脉络的回返，杨茂林在此「黯黑的放浪者」系列中，跳脱过往源于义大利超前卫艺术那硬核（Hardcore）且躁动的风格，转入幽微而缜密的结构安排，对杨茂林而言现在是一个全新的绘画状态，也是另一座耸立于前的高山。
　　杨茂林曾说，他的创作始终离不开生命中最热切的事物。而展览以「黯黑的放浪者」为名，遁入深海鱼的形象之中，就如同其自述般，那50%是孤独而内省的自己，就像生活在深海的生物不可见却有诡谲惊人的特征。深海鱼之于杨茂林，是他童年期最为热爱的事物之一。他以三种鱼作为自己性格的代称，也将自己投身于各种生命体或卡漫人物的形象中，每个阶段对他来说都有一个必要处理的对象，以及自己所要扮演的角色。就如同在杨茂林的创作之途正要起步时，迎接了台湾解严后的狂飙年代，他用了三十年的时间对抗一个叫做国族意识的Boss，同步展开的政治篇、历史篇、文化篇，对杨茂林而言是冲撞社会常规与体制的话语权。然而，2016年于北美馆的回顾展「MADE IN TAIWAN」，代表着一个大叙事章节的结束，步入中年的不合时宜感，让他感觉过往的批判姿态已略显过时而钝，必要重省艺术之刃应该指向的目标；杨茂林认为现阶段那个Boss便是自己。
　　当过去三十年不断地向外竞逐或对抗，岁逾耳顺之年的杨茂林在大章节结束之后，重新思考艺术之于自己的意义。那份「热切」之情可以说是他在现阶段得出的回应。当杨茂林认为自己在艺术中对社会之责已告一段落后，那些尘封已久的幼年回忆重新苏醒，他在回应童年未满的饥饿与怀想时，也同时在探寻艺术生命中的未竟之途。
　　关于杨茂林
　　杨茂林（b. 1953）现居、创作于台湾台北，崛起于狂飙的1980年代，堪称台湾当代艺术最具代表性的艺术家之一。其作品型态多元，横跨平面绘画、装置与雕塑等多种形式，擅长以诙谐而深刻的手法，呈现台湾历史上多元时空的文化交错，从而演变出殖民、交配后独具特色的新型态文化现象。其展览纪录丰富，自1987年第一次个展于台北市立美术馆以来，迄今已举办过数十次个展如2018年于彰化县立美术馆的「混种变态─杨茂林的神话学」，以及2016年于台北市立美术馆的「MADE IN TAIWAN：杨茂林回顾展」；除了多次参与台湾各美术馆的展览之外，也受邀参加其他各国美术馆举办的展览以及2009年的第53届威尼斯双年展平行展「婆娑之庙─台湾制造」。