《平行：埃文·奥拉夫》呈现了当今荷兰最重要、最有影响力的摄影师之一——埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件作品皆为首次在中国展出。
　　2019年标志着他职业生涯中的重要时刻，在其六十诞辰之际，他的作品将在荷兰各大博物馆展出，包括海牙市立博物馆和海牙摄影博物馆等。《平行：埃文·奥拉夫》将于3月2日在SCoP开幕，时值上海艺术周末和香港巴塞尔艺术展，将成为备受瞩目的文化艺术盛事。
　　奥拉夫长于时尚摄影和广告拍摄，但本次展览避开了这些已然广为人知的作品，聚焦他的个人创作。奥拉夫的作品中高超的风格塑造和丰富的视觉体验平行共生。他的系列作品揭示了艺术家创作的两个核心元素，其一是自传性，其二则是场面调度和舞台编演。
　　正如奥拉夫说的那样：“一直以来，我的创作都是在折射我的个人生活和信仰。相较于夸张的姿态，我更想在人的微妙情感中寻找更多的细节。我希望人们能够在照片中寻找潜台词。我创造出一种极具吸引力的视觉风格，但是当观众被抓住眼球，我希望他们能够思考每一组系列的不同之处。”
　　此次展览关注的是奥拉夫精心构建的“高度风格化、编导式”的华丽精致的画面背后，完美主义的表象之下，隐藏着的摄影语言的言下之意。
　　正是未言明的意义指导着《雨》《希望》和《悲伤》等系列的创作。这些系列无一例外地基于对人类境况的关注——从个体存在的脆弱性，到权力与服从的复杂关系。奥拉夫对人类生存状态的感知往往围绕着一种异化和疏离，以及现代社会中普遍存在的人与人之间的距离、萍水相逢的际遇和无所适从的互动。
　　奥拉夫的作品扎根于荷兰历史和艺术传统，展示了摄影是如何与人类历史紧密相连的。贯穿奥拉夫15年间主要作品的是成人与儿童的错位。这一特点在他2012年的代表性系列作品《柏林》中尤为显着。“《柏林》关注儿童的权力”，奥拉夫解释道。因此，这是一个将儿童作为成年人对待的作品。
　　从围绕城市而创作的《柏林》系列展开，奥拉夫在2017年创作了《上海》。“上海，”奥拉夫说道:“让我想起一个年轻而自信的青年，充沛着饱满的能量，对自己无限的可能深信不疑，一往无前地去激发自己的潜能。”
　　摄影师介绍
　　“他（埃文·奥拉夫）的作品植根于荷兰艺术与历史的视觉传统中，是20世纪最后25年里最为重要的摄影师之一。”
　　——荷兰国立博物馆主管塔克·蒂比斯
　　埃文·奥拉夫，1959年出生于荷兰，是一位拥有丰富国际展览经验的艺术家，其作品被世界各地的艺术博物馆与画廊收藏，并已斩获多个赫赫有名的创作委托和奖项。在他为荷兰皇室拍摄官方肖像，以及为国王威廉·亚历山大设计新欧元硬币后，在2018年，奥拉夫20年创作生涯中的500件重要艺术作品被荷兰国立博物馆纳入馆藏。如今，奥拉夫已经享誉国际，其摄影作品是荷兰文化遗产中的重要组成部分。