墨斋画廊即将首次参加纽约亚洲艺术周的官方项目，汇集四位在鉴赏和收藏界均负盛名的水墨艺术家——刘丹、水松石山房主人、徐累、曾小俊——带来展览“水墨四艺“。
　　
　　刘丹
　　刘丹（生于1953年）是1981年最早移居美国的中国艺术家之一，也是20世纪90年代中国当代水墨最重要的新宋画和照相写实主义的先锋。无论是他的山水、文人石，还是紫禁城中的老柏树，刘丹所有的创作都源于一种与过去审美的深刻碰撞，以及对本体论和宇宙学等相关玄学问题的反思。宛若以往大师素描作品中精细的草图绘制模式，刘丹在使用中国传统的笔墨技法和材料的同时，关注构图和笔墨的运动。他对自然形式几近超写实的描绘，被视为在动态过程中揭示物质现实的瞬间或“褶皱”。如此的现实主义不是描绘物质实体的一种模式，而是一种与过去的艺术审美的深度融合和与当下自然体验的触碰，从而描绘出事物在物质层面和形而上层面的幻化过程。
　　水松石山房主人
　　在过去的四十年里，水松石山房主人（生于1943年）汇集了中国最受尊敬的文物收藏之一。作为伦敦和香港在当代中国水墨艺术领域最早的交易商之一，这位艺术家与刘国松、吕寿琨、何怀硕等最早的文人画家建立了深厚的个人关系。从这些大师那里，他学习了文人山水画的创作，与他自身的西方哲学和历史教育、作家和诗人的文学敏感性，以及毕生在经营、研究和鉴定中国艺术品方面积累的经验相得益彰。与众不同的是，他笔下的文人石和山水画的作品中也包括了个人创作的诗歌和英文书法。
　　徐累
　　徐累（生于1963年）是重要的新工笔艺术家，这种早在宋代就兴起的写实派宫廷绘画形式，在徐累的笔下反映了他对超现实主义和存在主义的兴趣，以及这些文学形式在具有革命性意识的历史发展中的地位。不同于实验水墨艺术家将材料、过程和抽象视为自然客观和经验主观索引的模式，徐累利用形状、色彩和叙事来传达个人的深层意识和共有的社会文化潜意识。他对历史场景中孤独且通常是非人类主体的细致入微的描绘，能唤起一种神秘和超现实主义的感受，开辟了一条融合诗歌意象和现实主义技巧，略带忧郁的现代文学新道路。
　　曾小俊
　　曾小俊（生于1954年）在晚明家具、文人器物和文人石方面无与伦比的收藏，使他成为当今中国收藏家、艺术家的理想典范。作为一名艺术家，曾小俊有一个明确的规则：他只画自己收藏的物品或者他亲眼看到的物品。在绘画中，他运用传统材料，如毛笔、水墨、宣纸以及传统矿物和植物颜料的结合，对题材进行渲染。对他来说，绘画是一种研究物品的方法。通过绘画，他能够吸收绘画对象的美学特质，并在这一过程中提高自己的艺术敏感度和创作过程中敏感性。这种追求精致和升华的实践被他称为“敏感主义”，在超越艺术家本人的经验的同时，涵盖了收藏家和严谨的艺术观察者的经验 。
　　关于墨斋画廊
　　墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。