艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。 　　高古轩欣然呈现艺术家贾蔼力的最新绘画展览“燃烧”，这是贾蔼力在纽约的首次个展，也是他在高古轩举办的首场展览。
　　贾蔼力作为当今中国新一代艺术家的中坚人物，其艺术面貌既熟谙艺术史上的精华要旨，又挑战艺术史中的程式陈规。他笔下的画面如史诗般恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会的现代化剧变，同时也在探索与追问人类自身存在的境况。异质化的叙事交织联结，使新的意义浮现。
　　本次展览将展出二十九件作品，分为四个部分，向观众呈现出艺术家近十年来的创作历程。在近期的大型四联绘画《奏鸣曲》（2019年）中，贾蔼力更多采用了平视的视角，强调空间与深度，一个个凝练的多面体在画面中穿行，形成超验性的视觉语言。色彩如音符，由于去除了要衬托的形象，而彻底被解放了出来。同时，不同向度的形体彼此嵌入和穿梭 ——如标题所示，像一支视觉上的“奏鸣曲”同时绽开，在那里，传统的视觉经验被打破，代之以一个时空互为映照的非线性全景视野，一片由维与熵连接而成的景观，植满萌生未久的记忆。
　　在贾蔼力着重空间构成的作品中，有一系列固定的造型，每个都代表着特定的时期和历史。这些形象、多面几何体，以及建筑、风景、机器等等形成一种多重并置的关系，过去与当下共融于万象纷呈的总体，如同一个“结构化的历史星座”。这一观念的视觉探求，从艺术家早期的《疯景》系列起便已开始。在2013年的作品《无题》中，一个身穿白色防护服的人物立于晦暗的空间中央，他异常巨大、浑圆的身躯透露出既严肃又诙谐的意味。在另一幅绘于2016年的作品中，一个骷髅仿佛在拥抱自己燃烧的形象；而在《星尘隐者》（2015-2016年）中，三个渺小的人物被置于天地间的广阔图景，碟形的空洞和悬浮的球体，以及远处的闪电，这些动人心魄的元素亦出现在色彩更加生动的近期作品之中，历史的意象与个人读解相交融，日常化的场景与惊人的潜能共同存在。
　　贾蔼力认为，当日常固有的感知模式和经验发生错位，正是艺术发挥力量之时，它使我们反思和重新检验既有的认知和系统，由此从技术进步笼罩下的混沌景象中追问此在。
　　贾蔼力，1979年生于中国辽宁丹东，现于北京生活及从事创作。他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆等艺术机构收藏。他近年在各大机构举办和参与的展览包括：英国伦敦国际当代视觉艺术中心(Iniva)“信...”（Make Believe）（2010年），中国深圳何香凝美术馆、OCT当代艺术中心“早安，世界！”(2010年)，美国纽约州伊萨卡康奈尔大学John Hartell Gallery“达摩流浪者”（The Dharma Bums）（2010年），第54届威尼斯双年展“ILLUMInazioni/ILLUMInations”(2011年)，新加坡美术馆“寻找光影的使者”（Seeker of Hope）（2012年），意大利威尼斯葛拉西宫“贾蔼力”（2015年），日本东京森美术馆“宇宙与艺术”（2016年）， 西班牙马拉加当代艺术中心“贾蔼力”（2017年）等。