在2019年巴塞尔艺术展香港展会前夕，高古轩香港十分荣幸地呈现由艺术家曾梵志策划的展览——《塞尚、莫兰迪和常玉》。这将是三位现代主义大师的作品在历史上的首次汇聚。他们构建起了现代艺术乃至当代艺术的雏形，成为其同时代和包括曾梵志在内的之后无数艺术家的试金石。展览将展出三位艺术家各具代表性的作品：塞尚用笔严谨大胆的水果静物、莫兰迪排列紧凑的容器，和常玉色彩反差强烈的花卉及花瓶等等。
　　塞尚、莫兰迪和常玉生活于一个黄金时代的先后时期，居住于不同国家，背景差异巨大。他们都通过减弱明暗、融合中国传统绘画和日本木版画中扁平的视觉空间，且在同一画面上整合多种矛盾的视角，在20世纪初为世界奉献了崭新的更全球化的形式主义艺术：着重捕捉当时当刻的复杂性，而非执着于延续往昔传统的绘画形式和叙事性。
　　艺 术 家 介 绍
　　保罗·塞尚（1839-1906），杰出的后期印象主义艺术家，常被誉为20世纪现代主义的奠基人。他在绘画中运用的分析方法利用渐变色调体系构建出三维质感的结构。这是强调个人视觉感知的印象主义和更偏唯物主义现代派运动的野兽派、立体主义和表现主义之间的重要纽带。他创作了众多苹果等水果的静物画，以及许多描绘可以俯瞰他位于法国南部普罗旺斯地区爱克斯住所的圣维克多山的绘画。这些画作都突显出他与众不同的视觉风格，影响了之后几代艺术家。
　　乔治·莫兰迪（1890-1964），意大利画家、绘图员及版画家，以微妙的色调描绘瓶子、花瓶、碗和花朵等看似稀松平常的主题而闻名于世。虽然外表看似简单，但与塞尚相彷，莫兰迪的静物画也是由他严谨理性、有条不紊的艺术创作方法而产生的成果。莫兰迪效彷塞尚的诸多画作中传递出他表达个人化的时间感和记忆感的独特能力。他努力将类似的微妙情感倾注其作品之中，在不断推进的前卫派运动中坚持他内敛却强烈的艺术风格。
　　常玉（1901-1966），常被称为“中国的马蒂斯”，是一位法国华裔画家。他的绘画线条丰满而流畅，与其书法功底一脉相承；再加上他饱满的色彩运用，使其画作备受追捧。1921年是所谓“疯狂年代”的开端，常玉从中国途径日本到达巴黎，在那个法国文化的黄金时代感受到东西文化间前所未有的碰撞。因此，常玉的画作一直在探寻东西方的交汇、传统与现代的融合。
　　《塞尚、莫兰迪和常玉》由曾梵志策展，将于2019年3月26日晚间6时至8时在高古轩香港开幕，持续展出至2019年5月11日。