毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
　　据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他一生都在以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力进行创作，本次展览选取了毕加索晚期颇具代表性的81幅真迹作品，一窥艺术家用最高招的技术去还原这个世界上最纯粹的内心。
　　一幅“不好看”却震撼人心的抽象画
　　作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，完全打乱了惯有的欣赏习惯。它的艺术魅力究竟为何？它在毕加索的艺术生涯中代表了怎样的地位？为什么不懂抽象艺术的普通人却在这幅画前久久驻足？这一次，我们不用去到西班牙，就能够走近《格尔尼卡》中看似光怪陆离却现实过分的艺术世界。
　　一窥艺术天才百无禁忌的情感世界
　　毕加索的一生多产而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。
　　从步入画坛到放下画笔，毕加索表现出持久的、坚定的和成熟的，或者说是直截了当的色情眼光。他这一生，简直就是被没有界限和禁忌的性生活左右。此间有评论说，毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝。毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不称其为艺术了。”
　　透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。
　　5大主题展区呈现多元艺术体验
　　本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”及衍生售卖区。
　　主题艺术展区及多元复合展区的设置，实现了生活方式与艺术追求的交融。在满足艺术家及艺术作品科普的基础上，折射出画家对特定时代及人性情感的思考与主张，现代化展示手段及互动体验的设置为公众提供了近距离接触艺术作品的机会，加深对艺术家创作和艺术风格形成了解的有效途径，并从中有所体悟和获得。