世界画廊隆重呈献澳洲著名艺术家胡安 · 福特（Juan Ford ）的个展《Blank 》。艺术家以超现实主义的绘画而著名，并且在画中结合了自然、科学，形上学和立体错视画（Trompe-L'oeil ）的元素。《Blank 》是福特在大中华地区的首次个展。作为2019 年的GDM 项目，旨在支持来自不同地区的新晋艺术家，提供其于当地以外更广泛的展览机会。本次展览将展出艺术家全新的画作，强调福特对全球人口增长对于自然和栖息地影响的关注，以及对现实主义无限可能性的研究。
　　福特的艺术语言多年来以现实主义的静物及肖像类型绘画为主，其作品是透过参考澳洲的艺术文化和大自然风景中的元素来思考天然与建构产物之间的关系。他创作的主要灵感源自观察和探究人类与周围自然环境。凭其自身敏锐的洞悉力，福特以超现实主义的绘画将观众转移到所描绘的极似世界末日和后现代的场景或环境中。
　　作为福特非传统风格的肖像和山水画的延伸，本次展览的作品采用白色为主，象征着解决由拥有先进技术的霸权主义日益增强而产生的人类存在主义中迫在眉睫的问题。根据艺术家的阐述，白色包含了各种各样的元素，包括：「纯洁、力量、哀悼、清洁、牺牲、美德、不朽、死亡、热、冷、精致品味、力量、控制、贞洁、暴政等等」 。福特新作品中的主题和语言，进一步推进反思作用。这不仅唤起了人类对自然侵占的思考，而且更唤醒了个体的感知和意识的主动性。
　　本次展览的重点作品是《Recollector 》，呈献一个像战士一样富有英雄色彩的女性形象。她身穿后末世风格的服饰，站立于画作中间及前方。福特将这个人物放置在干净及清新的环境中，没有任何特定的场地或时间。其作品不受其他有生命力的力量影响，这幅画的唯一主题仿佛是这位女性的力量和主权。然而，艺术家大量使用工业材料包裹人物，掩盖了她的真实形态和身份，从而表达外界现实与内里主权之间暗藏的焦虑。于人物身上突出盘旋的蛇和树枝，以及在作品身上爬行的昆虫增强了艺术家想表达的概念：一旦人类扰乱大自然的生态系统，在某种程度上可能是非常危险的。在白色层底下显露的色彩条纹象征着人类的残余，最终提醒我们即将面对的命运以及大自然的强大力量。《Recollector 》高耸的身影，并置呈现大自然的致命物种与解构的人造材料，作品将我们困于反乌托邦世界中，探讨大自然与人类之间的张力。
　　福特的作品充满了大自然的气息，带有神秘主义色彩的情感。既有颠覆性的艺术风格，亦富有天马行空的想法，从而释放出独特并具说服力的视觉体验，将观众带入一个奇幻的世界。
　　世界画廊创始人苏法烈（Fred Scholle ）表示：「胡安作品中独特和细致的绘画语言真正的重新定义了我们对澳洲艺术的理解，并重新改变了我们对当代绘画的看法。然而，胡安邀请观众穿越现实和梦境的能力是他艺术实践的根本。我们很高兴为胡安举办他在大中华地区的首次个展，并在区内最具活力的三月艺术盛会中展出他的作品。」
　　艺术家简介
　　Juan Ford 胡安·福特（生于1973 年，澳洲墨尔本）是一位跨领域的澳洲艺术家，因其超现实主义绘画而备受推崇，于2001 年获得墨尔本皇家理工大学的艺术硕士（美术）。作为澳洲最著名的当代艺术家之一，胡安在澳洲、意大利及美国均获得杰出的国际奖项和参与艺术家驻留计划。他受许多重要机构委托创作作品，包括：墨尔本维多利亚国家美术馆（2013/2014 年）、第9 届欧洲宣言双年展（2012 年）；总理约翰布伦比，维多利亚议会；墨尔本犹太博物馆；蒙纳士大学；悉尼大学；以及墨尔本圣三一学院。同时，在其艺术家的职业生涯中胡安获得众多的奖项和委托创作，艺术家在世界各地均曾举办展览。收藏胡安· 福特作品的机构包括：Artbank ；麦格理银行；Campbelltown Art Gallery ，坎贝尔镇；怀阿拉；富达基金国际，悉尼；吉朗美术馆；黄金海岸城市艺术画廊，黄金海岸；拉筹伯大学，墨尔本；Monash University Museum of Art ，墨尔本；墨尔本皇家理工大学，墨尔本；墨尔本皇家理工大学Union Arts ，墨尔本；墨尔本大学圣三一学院，墨尔本；澳洲TXU ，悉尼；Victorian Energy Ombudsman ，墨尔本；威斯汀酒店，悉尼，以及澳洲和国外的其他私人收藏。