五行是指金、木、水、火、土五种物质，中国人喜欢用这五种物质来说明世界万物的起源，这便有了五行相克相生之说。我借着“五行”的概念来命名这个当代艺术展，是因为参加这个展览的艺术家恰好是五位，而且这五位艺术家风格迥异，艺术人生也各不相同。所以，我借“五行共生”之概念，即是想表明这五位艺术家彼此的独立状态，同时，又相互关联，相互促进。
　　事实上，艺术家也是合群的动物，尽管创作的时候大都是一个人独处，但现实生活中却离不开朋友。或许是艺术家更为敏感的缘故，往往比平常人更喜欢倾诉，也更需要知音。这正是古代文人墨客们喜欢千里寻友、清音雅集的原因，也是当今艺术区现象不断催生的背景。本次参展的几位艺术家，就大都生活在中国最大的艺术区——宋庄。他们为了相似的理想来到北京，纷纷聚集到宋庄，在这里建立工作室，同时，也建立了自己的朋友圈。此次展览能够顺利举办，就是基于五位艺术家相辅相成的友谊关系，当然，也是出于五位艺术家的彼此认同。
　　伊灵是五位艺术家中最为年长者，他不仅是“老宋庄”，也是圆明园时期的代表人物之一。早在上世纪八十年代，伊灵就曾骑单车环国旅行，一路考察民间艺术，由此奠定了他的绘画基调——将中国民间艺术图腾进行转换而不同于西方模式的抽象画。
　　八十年代末，伊灵结束环国旅行计划，落户于北京，成了中国最早的职业艺术家之一。九十年代初，“圆明园画家村”声名鹊起，在很大程度上得益于当年的“村长”伊灵。因为正是由于伊灵的宽厚性格，交四海之友，才使得圆明园聚集了越来越多的艺术家，以至于成为了二十世纪九十年代初最为瞩目的文化现象之一。当然，“圆明园画家村”也是因此而受到有关部门的关注，最终不得不被迫解散。
　　伊灵离开圆明园之后，曾辗转多处，最后来到通州，并蛰居在了宋庄。这些年，伊灵的生活虽然极为动荡，但他的创作心态与绘画风格却非常稳定，始终保持着原初的信念，绘画风格也是一成不变。在一个变化多端的信息社会，伊灵的这种坚守，以不变应万变，无疑提供了某种价值参照。同时，伊灵扎根于社会底层，从民间艺术中吸取营养，形成一种密密麻麻而又绚烂多彩的画风，又使他的作品在彰显个性的同时，与当代中国人的现实生活紧密地联系了起来。
　　张啸天也是从事抽象绘画的创作，但与伊灵不同的是，张啸天的画面中看不到任何图式与形象，看到的只是色块和肌理。如果说伊灵的抽象画是由简至繁，那么，张啸天的抽象画则是由繁至简。他们俩拉开艺术创作的反向运动，也恰好折射出了抽象画的两个维度，即“极多主义”与“极简主义”。
　　张啸天出生于浙江乐清，自小喜欢涂鸦，年轻时因为喜欢饲养动物把文化课落下了，没能考上大学，后自费到浙江美院（现中国美院）进修，由此受到浙美学术氛围的熏染。张啸天早年迷恋于结构抽象，后来走向极简艺术，应该说，都与他在浙美的学习经历脱不开关系。在中国当代艺术格局中，浙美以注重艺术品质而着称，推崇的是所谓“有教养的绘画”。可以说，张啸天秉承了这样一个创作理念，某种意义上，是在将“有教养的绘画”进行某种抽象化的诠释。
　　近年来，张啸天隐居宋庄，在与世无争的状态下，创作了大量的抽象绘画。这些绘画作为他的价值倾向与审美追求，疏远于城市的喧嚣与世俗的浮华，所呈现出淡逸、空灵、虚薄等视觉特征，也由此反映出了张啸天的出世心境。
　　沈敬东是近年来中国当代艺坛冉冉升起的一位明星艺术家。说他是明星艺术家，不是在为人处世方面，而是因为他的艺术作品，以光鲜、亮丽、幽默、诙谐，以及多层次、多维度、多材料地展开等为特点，涵盖了艺术可以流行的诸多因素。
　　就风格而言，沈敬东的艺术承接了“波普艺术”和“艳俗艺术”的文脉，但又超越了那些艺术的社会性叙事，而是从个人经验入手，再借用一些吻合当代人视觉心理的语言方式进行有效转换，比如强化塑料质感、强调卡通形象等等，从而形成了一种极具流行样式的个人符号。
　　纵观沈敬东的艺术历程，能够看到他一直在个人与社会之间寻找契合点。或许，这跟他作为“60后”的成长记忆有关，尤其是沈敬东曾经作为军人的职业生涯，更是给了他某种集体主义思维。因此，他挖掘自己的成长史，亦可以呈现出一代人的心路历程。应该说，这是沈敬东的艺术得以流行的一个重要原因。
　　刘春杰是着名版画家，也是五位参展艺术家中我唯一还没谋过面的艺术家。不过，虽然我不曾与刘春杰谋面，但他的大名我却是早有耳闻。作为现任南京金陵美术馆的馆长，刘春杰的艺术生命却是从东北开始的。他曾先后在哈尔滨师大和鲁迅美院深造，并一度担任过北大荒美协的副主席。可以说，是东北的一方热土和人文环境，塑造了刘春杰的文化性格，也赋予了他艺术创作的灵感。
　　在刘春杰的艺术作品中，我们能够看到北大荒版画的风貌，也能够看到鲁迅美术学院的传统，比如他对历史题材的钟爱，比如他对风景画的表现等等，都不同程度地受到了北大荒版画和鲁美画风的影响。而刘春杰穿梭于这两个传统之间，将其进行当代性的转换，也就形成了他自己的艺术风格。
　　近年来，刘春杰因工作关系的调动，迁入了六朝古都南京生活。这种身体迁徙与环境变化，为他的艺术创作植入了新的灵感与内涵，尤其是受江南文化的沁染，刘春杰的作品正在朝更为诗性、更为意象的方向发展。这是一次中年脱变，我期待刘春杰能够再获艺术新生。
　　徐森是此次展览的最初动议者，也是实际的组织者，由此可见，他的热心程度。事实上，徐森一直都热衷于艺术的社会实践。为此，他广结人缘，做过许多有益尝试，比如疏通艺术界与其他领域的关系，比如针对市场研发艺术衍生品等等。此次当代艺术五人展，也是徐森的社会实践之一，源于他社会交往和文化交流的冲动。
　　徐森的绘画直接反映了他的性格，热烈、奔放，洋溢着如火般的激情。就风格而言，徐森的绘画属于典型的表现主义，但是，又对应着非常具体的内容，比如山川、河流、蓝天、白云等等。徐森借着这些自然景观来抒发自己的情感，同时，也赋予了大自然以多彩的生命。
　　近年来，徐森开始自觉地回归于传统，不断从文人画的形态中吸取营养。这使得他现在的绘画作品，逐渐脱去早先的焦躁情绪，而具有了儒雅的气质与悠远的古风。
　　毫无疑问，这五位艺术家在自己的人生和艺术上，都各有千秋。但是，这并没有防碍他们之间的交往，形成某种理解的屏障。恰恰相反，不落窠臼、独树一帜的艺术人生，才使得他们彼此欣赏，彼此认同。而这，正是他们聚到一起举办展览的原因。
　　2019．2．26于北京通州