2019年3月15日，"眼见为实"--CAI青年艺术家实验室第三回展于非凡仕艺术开幕。此次展览由中央美术学院艺讯网主办，中央美术学院编辑部提供学术支持，中央美院艺讯网执行主编章燕紫担任学术主持，艺讯网中文版主编朱莉担任策展人，展出了史成栋、许载舟、曹阔三位青年艺术家的作品。三位年青人都是毕业于和即将毕业于中央美院油画系的艺术新人，他们虽然有着不一样的创作语言，同样具有这样一个共性：关注现实。策展人通过与三位艺术家进行深入交流和讨论，确定展览主题为"眼见为实"，希望由此引申出对写实风格绘画的研究，并就"视觉图像之精神性"展开话题讨论。
　　史成栋近年来的创作分为三个系列--"表面"、"场域"和"重屏"，三个系列交叉进行，他用相对写意的具象绘画方式描述现实中似曾相识，却是虚构与想象出来的场景。气氛是他关注的重点，成栋迷恋电影大师希区柯克对特殊空间的运用与视角切换，他的画面总是处在一个私密的角落或是荒诞的空间，这些场域时刻有种神秘感如影随形，这神秘来自远处一缕舞台剧场般的追光，暗影深邃，薄明幽微。他提到自己的兴趣不仅仅在于画面中的风景，人物的肢体，带有反射特制的布料和铝膜，更多的是隐藏在这背后的某种能唤起观者共鸣的相似性。无论是单一维度还是多重维度，他的绘画始终围绕着空间隐喻，真实与虚幻来回游走，矛盾、流动的关系不安地指向当下社会的生存状态与人的紧张心理，现实种种，仿佛皆是梦魇，皆是虚幻的物哀。
　　从纯写实语言的"地铁车窗"系列到纯抽象语言的"雪花屏"系列，许载舟创作风格与面貌经历了看似完全对立的转向，而他坦言其创作的母题其实一直未变--围绕"现实"的经验及其本质的研究。在"地铁车窗"系列里，载舟希望通过等高等大的"地铁车窗"与观众之间所建立的临时空间结构，讨论"现实"与绘画之间的关系，现实与非现实，观看与被观看，边界开始变得模糊。"雪花屏"系列则是他用学院写生的方式，一寸一寸地真实描绘的图像"原始态"，这一系列绘画同样源自"现实"所带来的经验，探讨了非叙事性的"现实"在绘画中的可能性，具象与抽象的对立关系在这些画中相互碰撞、消解。即使"信号运输故障"，图像也从未消失，而是回到了其本源的状态。
　　曹阔习惯于一种安静的创作方式，他喜欢用超写实的手法细致入微地描绘经手动改造后的标本静物，无生命物的"生命态"，让人感受极为残酷，禽鸟被蒙住的双眼亦为画面增添了强烈的紧张、疼痛与窒息感。很多人认为摄影术的发明使得超写实绘画的存在意义值得怀疑，曹阔却不担心这一点。不同于影像，超写实绘画是一个"以眼传眼"的过程，即使是再高清的图片，也无法再现人眼所观察到的视觉感受。因而，他一直用肖像写生的方式刻画静物，肌理细节的处理，色彩层次的微差，甚至对象物的气息，这种带有艺术家主观感受的"真实"，是摄影永远也替代不了的。寻找物象背后的隐秘情感，追求真实感的过程，恰恰是自我确认的过程，曹阔的绘画与其说在"问物"，不如说是在追问内心，追问自己。
　　三个艺术家所呈现的三条迥然不同的路径，讨论具象绘画背后的观念与精神性，创作中具象与抽象概念的互置、渗透与转化关系，以及那个最终极的叩问：什么是真实？是否存在"真实"？从三位艺术家创作的作品，我们能够看到，写实或具象的手法作为一件外衣或一种表征，和其他的创作形式一样，同样是认知世界的方式的一种。对"存在之真相"的探究，在技术和形象之下，核心仍是人的观念、情感与思想
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