本次展览邀请观众进入一个空间去思考，我们会面临末世的可能性。与恐龙灭绝的灾难不同，人类世代的灭绝将会非常缓慢。展览中的装置和物品表达了一种倦怠，乏味，孤独和迫近的大灾难的意味。 艺术家Arcega曾经在美国加利福尼亚州旧金山市语言现实工作室的一次工作坊上创造了Slowpocalypse一词。 创造这个新词是为了给我们带来一种感觉和直觉的心理形态。
　　北京是座复杂矛盾，深沉如谜的城市，像个老者。“草场地”位于北京的五环边上，一个城乡结合的地方。近年来，说起草场地，在人们眼里会想到艺术区，而不是远早时期的“草料场”。这个城中村聚集了艺术家，和村民；画廊，机构和小摊贩。在独角兽艺术中心驻地期间，Michael融入此地，并从中找到创作素材。其创作的作品中一个大型的装置占据了主要的空间，剩下的是多媒体视频组成的三轮车和其他雕塑作品。进入空间，首先映入眼帘的是充当入口的一辆小型汽车。一旦进入，沉浸式空间将人与世界其他地方隔离开来; 人们会感到被运送和流离失所。同时，充气结构外的观众将通过塑料膜看到幽灵般的图像。 竹子搭建而成的脚手架被泡沫结构填充，其参考为建筑物和人造建筑。
　　Michael Arcega是一位跨学科的艺术家，创作方式主要以雕塑和装置为主。他的研究为工作主要围绕语言和社会政治动态为基础。他的创作主题直接通过历史叙述，物品意义和地理环境来处理，涉及权力关系不平衡的情况。
　　作为一名早期移民的美国人，他对文化标记的研究植入于物体，食物，建筑，视觉词典和本土语言中。
　　Michael Arcega出生于菲律宾马尼拉，十岁时移居洛杉矶地区，之后大学时搬到旧金山。 他目前在加利福尼亚州旧金山生活和工作，现就职于旧金山州立大学。
　　Michael Arcega拥有旧金山艺术学院的艺术学士学位和斯坦福大学的艺术硕士学位。他的作品曾在亚洲艺术博物馆，圣地亚哥当代艺术博物馆，旧金山De Young博物馆，耶巴布埃纳艺术中心，奥兰治县艺术博物馆，檀香山当代馆， 休斯顿美术馆，Cue艺术基金会和纽约亚洲协会等展出。 Arcega的作品已在包括艺术论坛，纽约时报，艺术实践，艺术新闻，X-TRA等在内的出版物中进行过讨论。 他是Artadia奖金获得者，他被授予2012年古根海姆艺术奖