情色、情欲，是李嘉儒绘画作品中经常被提及的标签。当然，这样的标签容易给绘画作出类分，可以把李嘉儒的画放置在同类的绘画题材中进行观察，并借助这个绘画类型所建构的理论和资讯在阐释时得到很好的发挥。但是，一个画家的绘画有时候被理论抽象后，伴随的往往是细节的退隐。
　　理论有时是个陷阱，它跟随着作品然后做出阐述。作品需跳出理论的界限，李嘉儒在这方面表现出了很好的活力。中国美术馆馆员魏祥奇在《走向"虚空"：李嘉儒的情色绘画》一文中写到："李嘉儒没有尊崇和延续中国传统文人绘画的图像谱系……在批评框架上也是孤立无援……"意指李嘉儒的绘画图式在依托传统绘画史背景进行阐释时，浮现出类分界限模糊的情况。但是这种模糊，反而让李嘉儒可以摆脱传统的使命和包袱，轻松、即兴地汲取和运用这个时代复杂、新颖、丰富的讯息和材料。
　　李嘉儒平时喜欢通过互联网媒介与外界互动（自媒体能够让画家有更充分的自由传递自己的信息），有着充沛的精力活跃在各种艺术展览和活动上，并对绘画材料的使用有诸多的探索……我们要更具接纳和敏锐的眼光观察这一些细节，因为通过细节信息的掌握，能看到这个画家最初的样子，看到他如何推动着自己绘画风格的变动。
　　依照李嘉儒对自己的定位，以及他在各种社团的社会身份，他属于一位工笔画家。这表明其绘画风格的形成滋养于中国工笔画绘画传统，也需要借助和遵循工笔画绘画的技巧和规则。李嘉儒的绘画集中表现女性，是他有意识选择的母题；他经常地在画面中表达一些隐喻，如：幽浮香系列的"眼珠"、女人香系列的"红花纹身"等，引发着看者的联想；他善于利用色彩的对比互补机制，使得对色之间彼此强化，调动人的感官。观察李嘉儒近些年的作品所表现的元素：窗户、帘布、假山、床单等，更多的营造一种私密、自在、狭小的内室空间。
　　李嘉儒的绘画大致围绕《困惑的浪漫》、《女人香》、《幽浮香》三大系列展开，在2017年《幽浮香》系列大致进行到十余张的时候，其绘画面貌有着几点明显的变化：画面中强化了主体人物与画面背景黑白对比；主体人物的布置趋于稳定和严肃的垂直、水平构图；对人物的视点关照多采用平视的角度，形质结构的坚定与以往粉色弥漫的迷幻有着鲜明的对照。
　　魏祥奇认为："李嘉儒的工笔画描绘的是直接的情色"；顾耀峰则说："李嘉儒描绘的一系列香艳、妩媚，大胆的女性，颠覆了道德体系中的女性形象，揭示了女性作为生命体在古典思想中被遮蔽的气质"；张天羽说："李嘉儒的作品，几乎都是在讨论生命阶段的主题"……关于李嘉儒的画，就像一个物体在聚光下抑或是柔光下，是以哪种角度被观察的，这些光线都会导致它们显出不同的样子。观看李嘉儒近些年的《幽浮香》系列作品，让我想起了一个摄影师朋友的工作：她给一些都市年轻女性拍摄写真照片，这些女性身穿精致内衣，在镜头前率性、自由地留下青春的质感……
　　艺术家简介：
　　李嘉儒 Li Jiaru
　　1987年出生于中国大同，2016年进修于中国艺术研究院工笔画研究院。李可染画院青年画院画家，中国工笔画学会会员，山西省中国画学会理事，山西省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会展览部副主任。
　　个人展览：2018年上海邑画廊「暗香幽影：李嘉儒个展」，2012年北京大千画廊美术馆「绚烂花事：李嘉儒个展」，2010年台湾雅林画廊「坠落凡间：李嘉儒个展」。
　　个展以外，作品曾在莫斯科当代艺术博物馆、中国国家画院美术馆、北京恭王府、北京今日美术馆、北京山水美术馆、北京时代美术馆等展出。
　　个人画册：2018年安徽美术出版社出版《画境·典雅-李嘉儒工笔人物画探微》，2011年福建美术出版社出版《唯美新势力-李嘉儒工笔人物画精品集》。