《宫娥之卵》系列灵感来源于西班牙画家委拉斯凯兹的名画《宫娥》。深受17世纪西班牙皇室赏识的委拉斯凯兹，作为一位伟大的写实主义画家，为彼时大师云集的欧洲画坛乃至后世都留下了卓越而不可替代的重大贡献。最知名的代表作《宫娥》更是被称为“世界三大名画”之一。画面中，画家巧妙利用镜像的反射打破了以往宫廷绘画固有的布局，新颖的构思营造的空间视角切换将观者置于一个“看与被看”的互动关系中，在画家精湛的画技下仿佛被卷进一场湍流多变的视觉漩涡。这场奇幻的视觉游戏也引发了一代又一代人持久而深入的探索，毕加索和达利等着名艺术家都曾对这幅画进行解构和重述。法国哲学家米歇尔·福柯在其着名的《词与物》一书中亦为这幅画书写注脚，指出艺术不仅是画面美感的展现，也是通过深入凝视而进入冥想思考的路径之一。让观者在欣赏画作获得精神慰藉后能够更进一步提出问题并思考，从而将绘画提升为一种非凡性的精神活动。这场横跨艺术与哲学的对话随着这幅作品几百年的重述浪潮蜿蜒起伏，如今，由武宁亚创作的作品《宫娥之卵》将承继起这幅艺术史经典作品不断的精神脉络。“卵”的元素取自于马佳莉塔公主蛋形的裙撑下摆，由于蛋所象征的生命和繁衍的意义，因此《宫娥之卵》可看做《宫娥》下的一枚蛋，即宫娥之卵，是致敬，亦是再述。
　　《宫娥之卵》，西班牙语Menina（意为年轻的侍女）。武宁亚作为一名往返于中国和西班牙的华人艺术家，对于《宫娥》的再阐释像是时空安排的某种巧合。在面对西方中心主义的艺术史领地，武宁亚以一名华人艺术家的视角介入，将西方艺术放入东方的格局中去审视，而不再囿于福柯的“凝视”和“再现”论述，《宫娥之卵》的最终呈现不仅连接了中西方，在古典与当代间架起了对话与交流的桥梁，同时体现了艺术家在全球当代艺术中的参与，更折射出一名华人艺术家在全球视野下的当代艺术观。同时，武宁亚身上“局外人”的标签也是我们不能忽视的。作为非学院派艺术家群体的一员，武宁亚代表着中国当代艺术的一股新浪潮，他们是时代的产物，同时也影响着中国当代艺术的时代走向。或许正是“局外人”的身份赋予他们非凡的勇气，这让他们创作的作品往往有着能够“以卵击石”的力量。本次展览除了呈现武宁亚作品《宫娥之卵》外，还有大量艺术大师围绕经典作品《宫娥》作品的再创作被展出，因此本次展览是一次向西方艺术及大师的致敬，是一次对《宫娥》主题作品的系统梳理，更是艺术家对近百年来东西方艺术交融困惑的一次宣言。此外，艺术家会对美术馆空间进行与展览内容相呼应的艺术化改造，将空间本身与其中的观者打造为装置本身的一部分，美术馆本身也将成为像《宫娥》作品一样，处在一种“看与被看”的互动关系中。