朦胧而又可辨，如梦如幻的光影，层层叠叠，氤氤氲氲，满是山石风景的悠然意境。这是我看到艺术家肖芳凯老师作品的第一感觉，即便是透过电脑的屏幕，都能让人安静下来看进去。
　　4月26日，名为「造·境」的肖芳凯个展即将在嘉善越里左岸美术馆正式开幕，展览由北京桥舍画廊主办，集中展示了肖芳凯自2007年以来的主要创作，共55件，全面展示了他近12年来创作风格的形式与转变。展览的部分作品曾于2018年12月在中国美术馆展出。
　　肖芳凯的作品好像隔着一层毛玻璃在观赏越里水街的风景，层层叠叠、氤氤氲氲，让人沉浸在沧浪亭般的自然园林中。他深度研究油画的中国化方式，平衡油画的“油性”与水墨的“水性”，从而形成自己独有的新具象绘画风格。
　　从一开始寄情于山石风景，注重园林景观的描画；到后来不同时辰的光影引入，追求不同色调下的意境营造；再到对细节的追求，从微观见宏观；以及景物的逐渐抽离，最终在氤氲中寻找风景的痕迹……使得观众在参观一幅幅作品的同时，仿佛陷入了艺术家创造出“牡丹亭”般昆曲的意境中。
　　“取景造境”与嘉善“吴越故里”的文化底蕴不谋而合，肖芳凯作品的光影营造与江南水乡的意蕴是相通的：恰如当地著名的元四家之一——吴镇，以古木、竹石题材为多，特别善画梅花，晚年专写竹墨，以湿墨为之，从而创造出烟雨茫茫之感。肖芳凯之于古人以油画的技法创作出了古代文人画的意境，将隐居田园诗般的生活隐于他的作品之中，画面宁静平和的气息让观者流连忘返。
　　展览期间围绕“取景造境”还将开展一系列的油画体验及亲子幼教活动，在江南水乡里春日里，一起到嘉善越里左岸美术馆，体验肖芳凯的作品中的“移步换景”吧。
　　关于艺术家 肖芳凯
　　70后艺术家。
　　毕业于清华大学美术学院绘画系。
　　作品曾经在中国美术馆、深圳何香凝美术馆、上海刘海粟美术馆、苏州美术馆、重庆美术馆等重要国家级场馆展出，曾在德国柏林科布伦茨、意大利捷尼摩塔纳宫等国际展馆展出、且在上海佳士得、泓盛、明轩，北京保利、嘉德、匡时等重要拍卖频频亮相。肖芳凯的作品以园林风景入画，画面中亭台楼阁、瘦石林木相掩映，繁枝花色，青瓦白墙共荣生，都是传统中国画中经常出现的图境。被著名批评家夏可君誉为“在中国当代富有实力的年轻画家”。