今天，人们无时无刻不在体验着"嬗变"带来的更替变化与认知迭代。无数的"嬗变"也构成了我们现今复杂的艺术世界，本次展览试图从纷繁的变化中摄取一枚切片，以此探究嬗变所带来的不同维度。
    今天的艺术比以往更接近生活。艺术创作也越来越多地介入到生活的"日常性"。艺术家们通过多维的视角来"嬗变"他们眼中普通的物象。这些寻常物在新的关系中成为新的日常。一方面，场景被"物"化，成为新的视像；另一方面，物被情"景"化，与日常语境保持距离，促使观者在不断发展变化的生活中去领悟和反省生活。此外，"在地"的表达成为本次展览的另一个思考着力点。作品所呈现的是一种既"在场"同时又"不在场"的语境。在地性在艺术创作上，是指处理艺术与特定环境之间关系的一种方法。本展览的在地性强调与喜盈门建材商场这一商业空间场域的此在关系。尝试在展示中突出"感知"的存在，作品的展陈打破白盒子式的展呈方式，使作品融入到开放性的消费环境中，让人们进入一场不期而遇的觉察之旅。通过不断的探寻，唤醒一种更为深刻的与日常关照有关的观看。观看方式的改变也将促使我们对艺术做进一步的拷问，究竟艺术何为？
    本展览不是针对某种特定艺术的讨论，而是针对艺术作品在生活空间中开放性的讨论。过往，作品在空间中往往是片段的、疏离的、无源的；而在此次展览中，作品与空间之间是彼此交融的，并将构建出新的观看方式。这是状态，而不是行为。这些作品不仅仅是对艺术本体语言的探讨，同时也是对人们日常生活中无法觉察的双重性进行的揭示。展览的主题从感知转换出发，探讨物与物之间的发展变化，是将作品还原于生活本身，又剥离了生活。从多层级来讨论相关话题。这究竟是一种隐匿的状态还是它们在用另一种方式生长？诚然，是彼时在此时的失效过程中对"现实"的逃脱。是作品的超现实性与生活日常性的完美邂逅。当你徜徉其中时，是否与艺术家共同制造了一种怦然心动的感觉？
    云集艺术季为使本次展览层次更加丰富，增设了特别项目来呈现青年艺术家的创作。他们的作品以不同维度的再造，诠释了对日常生活的转译。本项目构成的这种相对独立的次元空间，与整个展览场域形成了一种微妙的对话关系，在交融碰撞间给观众带来更立体多元的视觉体验。
    （文/庞海龙 于蒙群 ）