5月16日，由天协文化举办的"美国波普&日本当代艺术展"在上海新华中心开展。展览将持续至9月1日。旨在与万千年轻人一起，通过艺术踏上浪漫、炫酷的东方潮流之旅。
　　超强艺术名家矩阵，潮酷作品齐聚魔都
　　展览携安迪沃霍尔、村上隆、草间弥生、荒木经惟、名和晃平、元永定正等众多风靡全球新潮艺术家的经典力作轰炸魔都！他们独特的创作正是献给现实世界的幻想乌托邦，作品或以天马形空的想象力，或以漫画式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈现出了不同的精神风貌。晋时，还会有一些新生代主流艺术家的加盟，如此多的新兴元素势必会秒杀你的视觉神经，革新你的大脑，让你感受一场来自ins最前线、最潮流艺术的洗礼。
　　170+幅真迹颠覆想象，撞出潮范儿
　　展览围绕着"最时髦、最潮流、最特立独行"的主题展开，用170+幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》，元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力，让我们发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破，所有的规则全部被推翻，这是一个颠覆的世界，个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅，也会是魔都青年最潮、炸、疯的狂欢。
　　此外，展览期间还会陆续推出一系列的精彩纷呈的艺术活动，为魔都的艺术爱好者们再添一道精美的艺术文化盛宴。欢迎大家来现场亲身以互动的方式实际感受艺术创作的天马行空、亲手触碰艺术的感动以及版画热情的生命力。
　　早鸟票详情
　　本次展览通票价格为100元。
　　即日起截至2019年5月15日，可登陆猫眼、大麦、摩天轮等各大票务平台抢购早鸟票，数量有限，售完即止！
　　早鸟票：68元
　　早鸟礼包票：88元（含价值68元的全球限量发行的定制包包一个）
　　展览详情
　　展览时间：2019.5.16-2019.9.1
　　参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场）
　　展览地址：上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心
　　主要艺术家介绍
　　安迪·沃霍尔 Andy Warhol
　　安迪·沃霍尔（1928.8.6-1987.2.22），出生于美国匹兹堡，美国现代艺术家、美国波普艺术之父。安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，是后现代主义时期最具标志性的艺术家。最初他作为一个优秀的商业设计师得到了业内的肯定，他设计了形形色色的商业海报，遍布城市的每个角落。这些作品都被烙上了鲜明的安迪·沃霍尔艺术风格：略显粗糙的手工质感，以及大量使用胶片印刷和丝网印刷的复制商品。他的作品总是反应了美国的现实生活，画作中都是时下最时髦的"人"和"物"。他用方格式的排列法重复组合生活中的流行元素，它们都是直观地呈现，并不带有作者主观情感。在安迪·沃霍尔的艺术世界里，最突出的就是构图和色彩的重复，他在创作的过程中加以微妙变化，又使作品产生一种强烈的视觉张力、冲击力、秩序感与节奏感，并最终给作品赋予新的意义。
　　村上隆 Murakami Takashi
　　村上隆（1962.2.1-至今），出生于日本东京市，日本当代艺术家、超扁平（SuperFlat）运动创始人，新波普艺术代表人物。他一直将安迪·沃霍尔视作典范。对沃霍尔来说，艺术不再是曲高和寡的架上作品，它和商业也完全不矛盾，甚至相辅相成。这种玩世不恭的姿态被村上隆全盘继承。 2000年，村上隆在东京举办了以"超扁平"为主题的当代艺术群展，次年又在洛杉矶巡回展出，西方艺评人开始注意到这个艺术圈的新弄潮儿。村上隆将商业图像、漫画和传统日本绘画等题材完美地共冶一炉。他的画作、雕塑及影片经常使用重复平铺的图案和自创的"萌系"人物为主题。村上隆借着御宅文化的潮流，用自己的动漫符号，劈开了西方艺术世界的壁垒， 使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。他连接了东西方文明，打通了艺术与商业的界限，为全球性的当代艺术补充了另一种重要的文化环境。
　　元永定正 Sadamasa Montonaga
　　元永定正（1922.11.2-2011.10.3），出生于日本三重县，日本抽象艺术家、具体派早期成员。1938年他从三重县上野商学院毕业后，便有志做一名漫画家，并为一些本地的报刊杂志创作插画。在创作早期，元永定正受到滨边万吉（Mankichi Hamabe：二十世纪初日本官方画苑（Bunten School）艺术家）的影响开始接触油画，专门研究人体与风景。1955年他受吉原的邀请加入了具体派艺术协会。随后他一直活跃在现代艺术的国际领域。应日本学会邀请，元永于1966年至1967年间赴纽约交流，他受到日本传统绘画中"滴流式技法（tarashikomi）"的启发，尝试以不规则掉落颜料的形式进行创作。回到日本后，他还开发了一种使用喷枪喷绘丙烯颜料的技术。这种新技术在1970年间引领了一种更加奇特而强烈的幽默风格，元永定正将这种幽默风格称为"傻瓜派"，把自己的作品叫做"滑稽艺术"。
　　名和晃平 Kohei Nawa
　　名和晃平（1975-至今），出生于日本大阪市，日本当代雕塑艺术家。
　　名和晃平归国后一直深研宗教文化。他对生与死、微观与宏观、诞生与毁灭等问题都有着自己独到的见解。名和使用生活中常见的素材，如水晶玻璃球、棱镜、 泡沫等物品进行创作，向观者传达自己对于细胞、力量和生命消长的认知。此后，"细胞"这一概念就一直贯穿于他的系列雕塑作品中，他通过作品表现世间万物的诞生与消寂，就像一个个细胞在增殖或死亡时的过程。相比村上隆和草间弥生的张扬， 名和晃平从本人到作品都十分克制、内敛，完全继承了东亚民族特有的含蓄深沉，同时也饱含对世界文化的包容与关怀。他直观地复兴传统符号， 不在一知半解的情况下随意解读陌生文化，而是在深入研究后，找到了文化的特性与共性，用自己的艺术语言进行表达。他不仅真实地代表了自己的文化，也真实反映了生命的艺术。
　　草间弥生 Yayoi Kusama
　　草间弥生（1929.2.1-至今），出生于日本长野县松本市，日本当代艺术家。草间弥生在不同时期的作品形式都不同，很难用一个特定的艺术流派来界定。草间的创作曾被评论家归类到许多派别：波普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义等。在她的作品中，无论是绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术，她都企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。草间弥生从她的家乡走出，到进入艺术世界以来，已有半个多世纪，而那些被草间藏在作品中的亘古主题，比如爱恨、比如生死，比如时空和宇宙，早已超越了任何艺术形式，成为了时髦的标签和尺度。
　　荒木经惟 Araki Nobuyoshi
　　荒木经惟（1940.5.25-至今），出生于日本东京市，日本摄影家、当代艺术家。
　　在他的作品里，花与女性躯体最为常见，他有意识地将两者紧密地联系在一起，毫无避讳地把女性最原始的欲望捕捉下来。他也时常选择一些富有大和民族特色的人或物作为创作主题，比如日本的榻榻米、和服，或者东京、京都等地的街道景观。荒木经惟通过光影艺术的嫁接，使生活中的景色"陌生化"，让人感受到日常事物中所蕴含的不为人知的美。荒木经惟办过数以万计的摄影展览，很多作品被国际知名博物馆珍藏。荒木经惟以 "生与死，花与性"的题材表达人生，他的艺术之路依然在不断前行。