大未来林舍画廊于五月推出策展项目「对弈＿往昔艺术的当代衍绎」，展出九位台湾艺术家苏旺伸、郭维国、刘时栋、赖九岑、苏汇宇、王亮尹、吕浩元、蔡依庭、高雅婷（依年龄排列）。策展人沉伯丞，透过参展艺术家的作品，勾勒出艺术家与艺术历史「对弈」的面貌，棋盘彼端的挑战者，尝试著以自身的艺术心得一子一子的创造性回应著，历史积累出的艺术珍珑。从彼时到今日「艺术」的前进与衍绎，或许始终都是一场又一场的审美「思辨」与「对弈」，那是包含著「继承」与「破格」乃至于「跨越」的行进。
        展览「对弈＿往昔艺术的当代衍绎」尝试著重新以连结、网络的观点思考艺术历史的整体构造，并将艺术家视为串连起并影响艺术历史走向的连结点，从千利休「守、破、离」的观点来重新探讨当代艺术裡不同面貌的「衍绎」。以「守、破、离」与「衍绎」为起点，此次展览将藉由几何构图、符号、皴法与拼贴、佈局与切割、图像与传说、挪用与拟仿、叠合与变形等不同的面向，回望台湾当代艺术家如何重新衍绎艺术传统，以及彼此间的差异与变貌。
        千利休作为日本安土桃山时代的美学及茶道宗师，其对于艺能传承与发展的态度，或者可以用「守、破、离」三个境界来勾勒其对于艺术修为所应走过的修练与挑战。从千利休的观点上看，艺能必须从其熟稔其传统与文化的「形貌」作为起点，这同时了包含了对于传统技术的认识与表现形式的继承，因此称为「守」。随之，则是个人对于型态的不同见解，从而逐渐地发展有别于继承而来的型态与技法，因此破格出于传统进入了「破」的状态。最后则是建构起自身创造的技术与型态，从而进入了「离」的境界中。或者说恰恰是在这个阶段，创作者方成为真正意义上的艺术家。