“我家中的饮水机有若干温度档位，我通常设置在常温档接水，因为我总预期这个档位的水温是柔和且易于接受的。直到有一天冷空气骤降，预期中的舒适被大幅度改写，我忽然意识到在现实边界的收缩与扩张间沉浮的无常，对应日常生活中常态化的捉摸不定的个人感受。”
　　——金浩钒
　　常温—— 一个浮动的范围，划定了现实瞬间的边界，强调此时此刻感知的同时提示了变化的局限，然而局限本身亦是波谲云诡。个人感知长久以来作为金浩钒作品的基调，在其最新作品中得到了进一步的探索。艺术家逐渐放弃了曾经反复尝试将每个“当下”固化的念头，开始在创作中找寻一种新的测量方式来观察现实生活和自我感知。这一实践直接体现在了与展览同名的作品《常温》中：通过描绘不限数量的石头，首先用以消解叙述上的执着，抚平功能过剩的表达，大同小异的形态用以指涉变化的常态，同时在其可自由布设的前提下表达变化的边界在认知上的缥缈处境。在另一系列关于“容器”的作品中，艺术家进行了同样的尝试：开口且待填充的壶状物被置于某一氛围的前景中—— 《容器-2》中在夏日躁动里有待成熟的青涩，抑或是《容器-1》背景中提示的阴晴不定的海滨。金浩钒试图呈现搜索碎片化的感知之间起起伏伏的联系，在流动的思考维度里去理解现实的变化无常与对自身完整性追求之间的博弈，以探索生活不可见的边界，关于常温的律动。
　　Vanguard画廊将于5月24日 呈现金浩钒个展“常温”，本次展览将是艺术家在画廊的首次个展。
　　展览持续至7月28日。
　　关于艺术家
　　金浩钒，1987年出生于广东。2010年毕业于四川美术学院油画系，2015年与方迪，稽昊成立啾小组。现工作生活于深圳。近期展览包括：“深圳当代艺术双年展”，深圳，中国（2017）；“晚安，蠢货”，天神山艺术工作室，札幌，日本（2016个展）；“苏利文的阁楼”，妙有艺术，北京，中国（2016）；“米特拉鼠”，五五画廊，上海，中国（2015个展）。