豪瑟沃斯荣幸举办西尔维奥·珀尔斯坦（Sylvio Perlstein）的收藏展「奋斗不息」（A Luta Continua），这是珀尔斯坦藏品于亚洲的首次展出。历经五十多年的积累，珀尔斯坦创建了一个带有强烈个人风格的私人收藏，展现出他对具有突破性艺术家的无限热情。
　　珀尔斯坦藏品记录了二十世纪艺术的发展进程，从达达主义到超现实主义再到抽象艺术、大地艺术、观念艺术、极简主义艺术、普普艺术、欧普艺术、贫穷艺术、新现实主义以及当代艺术。最重要的是，「奋斗不息」向我们证明了艺术鉴赏的力量，以及收藏作为一种天赋，本身就是一门艺术。
　　展览「奋斗不息」 由大卫·罗森伯格（David Rosenberg）策展，标题取自南非艺术家托马斯·穆尔凯尔（Thomas Mulcaire）的同名霓虹雕塑。该作品被挂在珀尔斯坦居所的外立面，而这句葡萄牙语翻译过来的意思是 「奋斗还在继续」。继去年在豪瑟沃斯纽约的成功举办之后，「奋斗不息」将在豪瑟沃斯香港位于H Queen’s大楼的两层空间内举办。
　　此次展览将展出112位艺术家的约200件作品，其中包括约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡尔·安德烈（Carl Andre） 、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、汉斯·贝尔莫（Hans Bellmer）、安德烈·布雷顿（André Breton）、马塞尔·布鲁泰尔斯（Marcel Broodthaers）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、麦克斯·恩斯特（ Max Ernst）、汉娜·郝克（Hannah H?ch） 、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、勒内·马格里特（René Magritte）、曼·雷（Man Ray）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、布赖斯·马登（Brice Marden）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、爱德华·拉斯查（Edward Ruscha ）、罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）、弗雷德·桑德巴克（Fred Sandback）以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等。
　　「奋斗不息」为公众提供了一个独特的视角，为他们展示了这位优秀收藏家的特质——高度独立、极度好奇并乐于接受那些挑战常规的艺术。展览策展人大卫·罗森伯格将珀尔斯坦的收藏形容为「一个自成一格的世界」，而这个世界的主人希望自己能够被那些令他「不安、好奇，甚至感到不舒服的作品」所包围。
　　此次展览中的另一亮点，是一个关于二十世纪摄影的「展中展」，呈献许多摄影先驱创作的逾80件摄影作品，包括尤金·阿杰特（Eugène Atget）、布拉塞（Brassa?）、克劳德·卡洪（Claude Cahun）、安德烈·柯特兹（André Kertész）、格曼妮·克罗（Germaine Krull）、拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）以及备受推崇的黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、多拉·玛尔（Dora Maar）与曼·雷（Man Ray），后者生前一直与珀尔斯坦保持着亲密的友谊。
　　展览亦将展出十二件曼·雷不同时期的创作，包括他的 「物影照片」——这是一种直接把物件（比如图钉、线圈等）放在感光纸上进行光照成像的照片。
　　关于西尔维奥·珀尔斯坦
　　西尔维奥·珀尔斯坦在里约热内卢长大，后又频繁来往于巴西、比利时、法国与美国。时间与旅行深刻地影响了他的收藏。珀尔斯坦成年后不久便开始参观展览、结识艺术家并经常与画商及其他收藏家交流。最后，他建立了一个终身的关系网络，始终紧跟着艺术的发展与突破，并将之体现于自己的收藏之中。
　　珀尔斯坦认为自己对艺术收藏的热情，来自其青少年时期在里约热内卢的经历。从海滩回家的路上，他说服一位花店主人将店中一幅吸引他的画卖给了他。珀尔斯坦曾回忆道，从那时开始，他就 「再也没有停止寻找艺术」。
　　珀尔斯坦的家族曾为躲避纳粹而离开了比利时，而珀尔斯坦在1950年代末又回到了比利时，并开始在那里向本地艺术家购买作品。与那位里约的花商一样，安特卫普画家弗洛里斯·耶斯佩斯（Floris Jespers）一开始也不太接受这位热情的陌生人；但他最终还是答应卖给珀尔斯坦一幅作品，而这幅作品也一直被珀尔斯坦收藏至今。很快，珀尔斯坦的坚持与学识以及他对艺术纯粹的爱，也打动了其他的比利时艺术家，包括ELT 莫桑（ELT Mesens）、马塞尔·玛瑞恩（Marcel Mari?n）、勒内·马格里特、波尔·伯里（Pol Bury）以及马塞尔·布鲁泰尔斯，后者的六件精彩作品也将在此次「奋斗不息」展览中展出。
　　珀尔斯坦常常不辞辛苦地去寻找那些能够打动自己的艺术家。为了得到汉娜·郝克的作品，珀尔斯坦亲身前往艺术家在柏林-海利根塞偏远的住所，买下了《看，好美》（Look, Beauties，1920）与《公鸡》（Rooster，1919） ，而后者也被纳入了此次展览。后来，珀尔斯坦去往特拉维夫，从马塞尔·扬科那里买下他在达达时期创作的最好的作品。珀尔斯坦在1960年代的巴黎第一次遇见了曼·雷，而后者也激起了他收藏超现实主义作品的热情。
　　从1960年代到1980年代，珀尔斯坦在纽约待了很长的时间，并经常光顾麦克斯的堪萨斯城——这间传奇夜店也是城中艺术家、作家和音乐家主要的聚会场所。很快，珀尔斯坦就成了纽约城中的重要人物。在此期间，他和许多艺术家都建立了亲密的关系，包括凯斯·哈林（Keith Haring）、索尔·勒维特（Sol Lewitt）与布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），并经常去探访他们的工作室。瑙曼的四件作品——包括他1985年的录像作品《好男孩坏男孩》（Good Boy Bad Boy）以及1970年的霓虹作品《原始战争》（Raw War）——也将出现在此次展览之中。珀尔斯坦对收藏和鉴赏的热爱经久不衰：他与不少在世艺术家都保持这亲密的关系，并持续地支持与收藏他们的作品。珀尔斯坦收藏中这些看似相去甚远的作品，当被并置到一起的时候，便会产生意外却深刻的关联与相互之间的应和。它们为彼此提供了语境，同时也拓展了我们的视野。
　　相关出版物
　　豪瑟沃斯艺术出版于展览期间推出精美图录「奋斗不息」，该画册记录了珀尔斯坦收藏的发展路径，包括了许多此前从未发表的档案材料、插图以及由摄影顾问马修·胡莫瑞（Matthieu Humery）、展览策展人大卫·罗森伯格与作家卢克·桑特（Luc Sante）撰写的文章，其中桑特的文章探讨了珀尔斯坦收藏中超现实主义的摄影作品。