这是瑞安·甘德（Ryan Gander）继2017年在收藏家周大为的Cc基金会成功举办个展“人类/非人类/破损/非破损”之后第二次在中国举办个展。此次展览将在上海拉开帷幕，全方位呈现艺术家利用多种媒介创作的标志性作品，包括时序动画、LED全息图像以及自2016年以来创作的雕塑和“肖像”。展览标题“我看到你正在进步”反映了甘德在多个领域取得的进步和创作实践的发展轨迹，也表示喜欢他作品的观众越来越多，还标志着他的努力和创造力的发挥——或者缺失——都是艺术创作的必经阶段。
　　2019年的新作《工作室的窗外（2017年11月8日）》呈现了从早到晚24小时之内艺术家工作室外面逐渐变化的朦胧景象。把显示器放在磨砂玻璃后面的设置方式相当准确地模拟了当时的光线和天气条件——甚至还出现了晃动的树影和铁丝网的阴影。展览中还有另一块全白的“窗户玻璃”，不过已经被打碎了。艺术家率性而为，利用看似随意黏贴的强力胶带创造了一种新的“绘画”形式，简直让人看不出来作品其实也是一幅纸上墨水画。
　　在凝视窗外的同时——犹如卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）、亨利·马蒂斯（HenriMatisse）的此类作品中也都弥漫着浪漫气息，甘德还关注艺术创作中经历的失误、失败和困境：它们都是在寻求进步的过程中必须越过的坎坷。雪糕（实际上是青铜制品）孤零零地摔碎在地板上，已经开始融化；利用LED全息图像技术呈现的“鸡蛋”打着蝴蝶结，看上去像是一件虚拟的礼物，不过就如同电子游戏当中的奖赏一样，永远也不可能真正握在手里。
　　此次展览中规模最大的作品当属《这是创造性的游戏，有些冒险——自动抽象》（2016年）。这件作品由44个组件构成，每一个组件里面都是20世纪最伟大的教育家玛丽亚·蒙特梭利（Maria Montessori）设计的儿童数学教具。这些简单的彩色木棒通常被用来帮助儿童学习加减法、理解分数概念，不过甘德把它们当作是促进自由联想的工具，曾经在学校里举办过相关的工作坊，也利用它们教导自己的孩子。甘德意图放弃绘画，展出的作品看上去更像是用于混合颜料的调色板，从概念性的角度比拟了已经被遗忘的群像，不过他正在创作的以熟人为对象的肖像系列依然反映了协作和共鸣的概念。甘德近期创作的翻点显示板系列作品表现了万物终将衰败的命运，随机产生的形状持续不断地像雨滴一样在显示板上流淌，其中涉及的算法是艺术家自己设计的，再一次体现了“进步”，不过是以更加缓慢、更加痛苦的幅度。
　　关于瑞安·甘德
　　瑞安·甘德通过雕塑、电影、写作、图形设计、装置艺术、行为艺术等等不同形式的作品累积了国际声誉。甘德通过自由联想关联了日常的、深奥的、被忽视的、常见的种种对象，他的作品探讨了与语言和知识相关的问题，重新发明了艺术作品的呈现和创作模式。他的作品就像是谜题、节点众多的复杂网络或者嵌套故事的碎片，其中蕴含着一整套等待着被解读的线索，艺术家以此鼓励观众通过自己的联想发展自己的叙述，进而理解作品中蕴含的复杂性。
　　瑞安·甘德（1976年出生于英国切斯特）在萨福克和伦敦生活、工作。他曾经就读于英国曼彻斯特城市大学、荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院以及荷兰马斯特里赫特让·范·艾克学院。2017年，他凭借在当代艺术领域的贡献荣获大英帝国勋章。近期他在以下机构举办了个展：日本东京那须太郎画廊（TARO NASU，2018）、法国巴黎GBAgency画廊（2018）、日本福冈太宰府神社（2017）、加拿大萨斯卡通雷迈现代艺术画廊（2017）、美国德克萨斯州奥斯丁当代艺术博物馆（2017）、日本大阪国立大阪艺术博物馆（2017）、韩国首尔现代美术馆（2017）、比利时多尔德霍特-达内斯博物馆（2016）、美国科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2016）、加拿大温哥华当代艺术美术馆（2015）、澳大利亚墨尔本澳大利亚当代艺术中心（2015）、新加坡泰勒版画学院（2015）、英国曼彻斯特美术馆（2014）。他的重要作品在以下展览中展出：英国利物浦双年展、澳大利亚悉尼双年展、英国利兹第八届英国艺术展、美国纽约行为艺术2015、美国纽约高线公园全景艺术展、日本冈山城构想工程展、英国伦敦柳树街2号“艺术家有钥匙”展、法国巴黎东京宫“符号”展、德国卡塞尔文献展、英国伦敦“艺术天使”委托创作的“锁住的房间”、意大利威尼斯第54届威尼斯双年展“启明”国际展、美国纽约古根海姆博物馆“间隔”展以及美国纽约中央公园多丽丝·C·弗里德曼广场公共艺术基金会“快乐王子”展。
　　关于里森画廊
　　里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊透过在伦敦和纽约各两处艺术空间以及在上海的一处艺术空间内支持和发展的国际艺术家共 60 位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔于 1967 年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱如艺术和语言创作团体（Art & Language）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、唐纳德·贾德（ Donald Judd） 、约翰·莱瑟姆（ John Latham)、索尔·勒维特（ Sol LeWitt）、理查德·朗（Richard Long）等艺术家的职业艺术生涯。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，并与卡门·埃雷拉（ Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯（ Leon Polk Smith)、苏珊·席勒（ Susan Hiller)和罗伊·科尔默（Roy Colmer)等多位同辈著名艺术家合作。
　　在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格（TonyCragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、 施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和朱利安·奥培（Julian Opie）。自 2000 年起，画廊代理多位国际一线艺术家包括除代理包括罗伊·科尔默（Roy Colmer）、利昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith） 基金会和约翰·莱瑟姆（John Latham）基金会等知名艺术家遗赠外，也代理包括玛丽 娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi ?） 、约翰·亚康法（John Akomfrah）和宫岛达男（ Tatsuo Miyajima）和肖恩·斯库利（Sean Scully)等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）、瑞安· 甘德（Ryan Gander）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、佩德罗·雷耶斯（PedroReyes）和瓦尔· 肖基（Wael Shawky）等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。
　　开放时间
　　每周二至周六，上午11点至下午6点，其他时间接受预约观展