魔金石空间非常荣幸地推出艺术家于伯公的最新项目《果壳》。
　　在1990年代中期，于伯公来到北京圆明园艺术村。他在这里进行艺术创作的时间并不算长，但由于当时中国当代艺术还并未实现合法化，圆明园艺术村作为前卫艺术的聚集地，在野生状态中直接推进了中国当代艺术的发展。这段短暂的经历使于伯公成为了“艳俗艺术”的代表人物。但无论是官方艺术体制，还是逐渐形成的艺术行业机制，于伯公曾参与其中，同时对官方/市场的双重机制又极其审慎地保持着距离。他不断地从制度化系统中“出走”，试图不被既定规则所绑架，并且以艺术教育、社会参与的方式，在游牧中践行其艺术在地实践。
　　《果壳》还原了于伯公近年来在内蒙古、泉州等地艺术行动的现场，同时它也是一个持续发生、拓展的现场项目。展览包括了艺术家2017-2019年在全国各地进行“移动的学院”在地实践的影像记录、绘画笔记，以及全新创作的场域特定装置。《绘画笔记》（2016-2019）中抽象的线条与笔触，来源于自于伯公在田野工作中的想象。其自我内在的逻辑、感性层面的诉求极为个人化。它传递出于伯公在现实工作中是如何基于身体力行和共享体验，去建立一种想象和交流的机制。这里的“机制”不是封闭的系统，它无法被复制，而是作为一种不断游走的行动与方法。
　　《绘画笔记》中还包括了于伯公在地实践中对现实的观察，以及游牧生活中的精神思索。就如同装置作品《灯笼的骨骼》（2019），于伯公使用了最朴素的材料和物质语言——竹条、宣纸、棉线、陶土——呈现出一个被异化的外在结构所包裹的感性精神之物。形式与结构指向的是最为本质的、关于物的感知经验和主体性的回归。
　　展厅中帐篷装置（《建筑的和解》，2019）的结构来源自蒙古包、中亚与印第安帐篷原型，它也是于伯公在内蒙古希拉穆仁草原的建筑项目，以及各地进行“移动的学院”项目所临时搭建的现场结构。在展览期间，于伯公将通过每两周一次的“开放的课堂”工作坊，将展览空间转化为一个无差别的现场。持续发生的、面向非艺术专业工作者的课堂，是于伯公对艺术行业机制与展览模式化的回应。在此意义上，《果壳》更是于伯公的一次去中心化的艺术实践。它看似是于伯公的一次艺术回归，但其实他早已踏上了再次寻找归处的路途。
　　关于艺术家
　　于伯公，1970年生于中国内蒙古，现工作于内蒙古、北京、福州、韶关丹霞山。他于1990年代中期，参与了圆明园艺术家村的前卫艺术运动。他的创作包括了雕塑、装置和绘画，近年来主要以社会参与式项目来开展其工作。他发起的“移动的学院”、“移动的营地”、“发现的图书馆”项目，以自然为母体视角进行了一系列的在地创造性教育实践。
　　主要个展：发现的课堂，青岛（2016）；敖鲁古雅，魔金石空间，北京（2013）；登陆，杂货铺空间，广州（2013）；此时此刻，空白空间，北京（2011）；穿越河床，魔金石空间，北京（2009；身未动心已远，魔金石空间，北京（2008）。部分群展及项目：社会剧场：参与与共享——第五届重庆青年美术双年展，四川美术学院美术馆，重庆（2017）；不期而遇——三亚国际当代艺术展，三亚（2013）；DASICHIMANDEREN，麦卡托基金会，埃森，德国（2011）；亚洲路标——丰田艺术项目，伊比利亚当代艺术中心，北京（2010）；移动的营地，穿越城市的精神游牧，北京（2017）；移动的箭，福州（2017）；发现的图书馆，福州（2017）。