贝浩登（上海）荣幸宣布呈现泽维尔·维扬个展“橘色频道”（Channel Orange），这也是艺术家在中国的个人首秀，展览将呈现艺术家近期代表性创作领域中的数件新作:人形与动物雕塑、动态雕塑及“Rays”系列装置，试图为观者完整呈现其创作发展面貌。
　　正如一个真实的雕塑景观，具有在同一视野上的多重视角，这些集合将我们的目光转向多个方向，最终落在橘色的《Manfredi》与《Mobile n°5》上 。泽 维 尔 · 维 扬 对 于 颜 色 的 选 择 出 于 审 美 ，但 总 是 与 具 体 语 境 相 关 ，无论是作品本身或是它所处的物理空间。
　　展览名“橘色频道”意在向弗兰克·奥申 (Frank Ocean) 致敬。这是其首张专辑的名称，指的是“联觉”①的现象，而橘色则是他在某个夏天第一次坠入爱河时看到的颜色。
　　对于泽维尔·维扬来说，展览中贯穿着对橘色的使用，尤其是他在三件材料不同的作品中使用了大致相同的颜色：动态雕塑、大型半身像和双颈吉他。这种音乐感显然是展览的基础，甚至可以联系到浅浮雕肖像作品，例如《Tony》似乎让人想起弗兰克·奥申。但这并非是一个说明性的标题。相反，它讲述了一个与此次展览相关的故事。
　　“橘色频道”也让人想到一档电视或广播节目。泽维尔在作品与收音机之间感到了强烈的联系，这些抽象、飘忽的事物，观者在收听后即变得具体化。展览本身可以被解释为各种干预与音乐构成的整体，就像一个无线电频道。同时存在分歧与连续性。形状与声音相连，创造出独特的节奏。
　　泽维尔·维扬对“橘色频道”的解释是：“我喜欢这个展览中的水平概念。我在我的射线作品、大型动态雕塑和半身像里感受到这种水平。后者，对我来说，就像站立在水中的形象。2015 年，我曾为威尼斯双年展设想过一个项目《Aqua Alta》，但最终没有实现，它的基础也是这种水平，它穿过空间，统一所有的部分。水平、测量的概念，就像动态装置中的万有引力一样吸引着我：这种控制空气中所有运动的中心引力；非常柔软，不同于结合电子的磁力 , 引力很难被注意到，它如此的隐蔽，以至于我们往往会忘记它就在那里，然而它其实掌控着世界。”
　　《Manfredi》 、《Philippe Zdar》 、《Lyllie》与4件浅浮雕系列作品指向展览的立足点——利用空间中身体的表现和现实的模糊性。虽然作品在规模上与实际有所差别，或是过小或是过大，但观众会有一个明确的感觉，有人在那里：我们的大脑能够感知到这个形象。同时，它们也可以被看作为组成整体的部分，作为抽象的雕塑，作为注定要被观看的对象。每件作品都与艺术家有着独特的联系，通过展示，它们进入了一个由态度或姿态定义的，更普遍的存在。正如观看拿破仑的肖像，他们通过姿势、服装风格甚至对作品的特定处理来代表一个时代。
　　泽维尔·维扬目前的创作利用3D捕捉技术，扫描仪生成点云，这些点云最终构成一个完全相同的数字拷贝。这些文件足以让作品不受规模与数量的限制。三维数字化的特殊应用使得泽维尔能够创作出可识别的雕像，并非小的塑像，而是模型的转换。
　　泽维尔·维扬的“Mobiles”系列动态雕塑在一个整体框架内不断变化其形式，近乎于编程。我们能够想象其规模，但我们永远无法预见他会如何安排其中的动态。它们既是令人平静的对象，同样是一个意想不到的微观世界，让人回想起某种不确定的原理，像树木的外壳那样悬挂，一种永久的形式，不断的变化。
　　泽维尔·维扬创作“Rays”系列装置至今已有5年。起初他将注意力放在由伸缩金属丝制成的户外装置上，但这些材料逐渐固化为碳棒、甚至是铝柱，例如他最近创作的大尺幅作品《Rays (Sarus)》就即将于6月底在法国南部首次展出。
　　“Rays”系列与所处环境之间有着直接而生动的联结，令人不禁想起动态艺术与欧普艺术。同时，该系列亦指向艺术家在技术、甚至是工业角度的探索，特别是其中小尺幅的作品，能引发观者近距离检视的兴趣。如同“Mobiles”系列一样，“Rays”系列作品丝毫不会显得沉闷，而是保持着通透。展览中“Rays”系列下的大型作品堪称他迄今为止最大尺寸的壁画，在视觉上定义了展厅的横向尺度。该作品中包涵的韵律对应着多普勒效应，为观者留下了乐谱般的想象空间。
　　作品《Instrument n°5》是泽维尔在其日益浓厚的音乐趣味和惯有创意过程之间的一次嫁接。系列“Large Instruments”曾现身于第 57 届威尼斯艺术双年展中，艺术家的装置作品《威尼斯工作室》（Studio Venezia）便在当时呈现于法国馆内。作品是一个完备运行的录音间，囊括了超过200位音乐人身处其中进行声音创作，为期 7 个月。起初，艺术家希望能借由对寻常物件的改造令观者和场域内的木质建筑之间产生关联，不过显然最终的结果已经超出了这一范畴。这些器具几乎都是由音乐家在使用，并因此超越了它们自身的附加功能，成为完全成熟的乐器。它们也逐渐获得了一种多重二元性，兼具了熟悉感和建筑性，它们在体量和形状上受到1970年代的影响，又展现出1920年代构成主义的风貌。除此之外，由于作品由泽维尔·维扬及其团队利用极“轻量”的方式制作而不必经历数码制作的阶段，所以作品在手工层面能很好地体现艺术家的创作过程。
　　“Large Instruments”作品固然有趣，但它也对特定乐器的刻意拟人化发起了疑问。这种乐器的结构往往被设想为能够契合音乐家的身体，这反而成为了它的负面空间。泽维尔·维扬将这种乐器放大，试图打破这拟人的一面:这个器具不再具有人形，而是一个建筑化的作品。
　　泽维尔的作品曾于全球诸多知名机构展出，包括他在第 57 届威尼斯双年展上将法国馆改造成了《威尼斯工作室》、凡尔赛宫、蓬皮杜艺术中心、斯特拉斯堡现代与当代艺术博物馆、以及日内瓦现代与当代艺术博物馆等。泽维尔反复向现代性的发明者和发明成果致敬，在这一特殊的时期内，纯艺术带有的跨学科属性为艺术向当代世界更深的探索创造了机会。
　　泽维尔·维扬 1963 年出生于法国里昂，目前工作生活在巴黎。曾先后就读于法国国立高等装饰艺术学院(1982-1983)，柏林艺术学院及蓬皮杜艺术中心高等造型艺术学院(1989-1990)。自80年代起，他在正规的古典主义和高科技之间开辟了一条新途径，以多元形状重塑雕像。与此同时，他对研究不断进化的展示空间有着长期的兴趣。在其作品中，参观者常常演变为积极的参与者，被邀请进艺术家所创造的情境中阅览。他在公共空间中的许多作品都遵循着这一原则。
　　维扬对于建筑的热情在2014年上升至了一个新高度，他与建筑师Bona+Lemercier和景观设计师Alexis Bertrand共同设计了法国比西圣马丹公园内的Le Chateau de Rentilly城堡，成为法国地区当代艺术收藏协会（Frac ·le-de-france, FRAC aka. Regional collection of contemporary art）的展览及收藏空间之一。
　　2015年维扬导演了两部电影，延长了对于空间的探索：《Vent Moderne》和《Matching Numbers》。他还定期与一些音乐人合作以拓展他的艺术研究，例如Sébastien Tellier、空气乐队，和法国先锋作曲家Eliane Radigue等。2015年他以“音乐”为题在贝浩登的巴黎与纽约空间同时举办了个展，向塑造了时代的声音的音乐制作人们致敬。