上海大田秀则画廊荣幸地呈献日本艺术家久门刚史（1981年生于京都）的个展“Fuzz”。久门将于此次呈现与展览同名的大型装置作品“Fuzz”与其“渐变”系列纸上作品。
　　久门刚史的灵感来自于探索日常现象与场所拥有的独特性、美感与长久的影响力。他创作的作品通常位于独特的建筑或历史地标之中，汇集了当地所拥有的历史与记忆。
　　“Fuzz”是久门为日本兵库县六甲山而构想的场域特定装置作品，作品主体由台灯堆叠而成，上方的宽度逐渐收窄，与山脉的结构所相似。这些台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店。当风声在画廊内急速旋转穿行时，所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。风声为久门于六甲山山顶所录，在录音当天，他经历了其称为“自然之怒”的强风。由于六甲山东方酒店是通过切割山体而建造，因此这样的强风被认为可能是自然对侵入式发展的回复。
　　与台灯相邻的是一座有着树枝外观的小型雕塑，树枝状的指针不受灯光与声音的影响而持续转动，在这种并列呈现下，久门意在反映出人造物体与自然力间的关系。
　　除此之外，久门展示了一系列纸上作品。远看之下，只是由单色块构成的作品将在观察距离缩短后给予观者惊喜。“渐变”系列装置着移动的秒针，秒针顶部为一片纤小的凸面镜。透过镜片，观者将清楚看到镜下每个高0.4毫米、宽0.25毫米的微型数字。在指针的绕行过程中，观者将串联起数字的线索，意识到它们所拼成的为圆周率，π。与其相似，“渐变#4” 系列中隐藏着的白线由π序列组成，呈螺旋状盘旋布满整张画面。随着久门对纸张进行分割、移动或燃烧，扭曲了π的连续性，在永恒的空间中引发微妙变化。时间与空间，在这些作品中同时崩溃和延续，通过简单的视觉构成揭示诗性。
　　通过运用物体、声音、光线与简单的视觉构成，久门刚史希望观者在当今繁乱的社会环境中亦可探索美与永恒。
　　关于艺术家
　　久门刚史，1981生于京都，2007年获京都市立艺术大学雕塑系艺术硕士学位。其艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。同时，他也会就某地特有的历史与现象收集资料，创作集声、光和雕塑为一体的装置作品。2020年3月，久门将在日本丰田市美术馆举办其首个美术馆规模个展。久门曾被选为东亚文化交流使，并荣获‘2018-2020年梅赛德斯-奔驰艺术奖’ 、‘2015年日产艺术家奖’观众奖、‘2016年VOCA现代美术展望’大奖；并参与了‘2019年第58届威尼斯双年展：望你生活在有趣的时代’、‘亚洲回廊现代美术展（京都，2017）’、‘2016年爱知三年展:彩虹商队之旅’等一系列群展；个展经历有MoCA亭台特别项目（上海，2016）、新加坡大田秀则画廊（2015）与东京大田秀则画廊（2018）。此外，他也是艺术家联盟SHINCHIKA（成立于2002）的创始人之一。