“人生的旅行”是这次古棕先生和荣苏和先生两人合办的第三次展览了，展出的是他们二位多年来旅行于俄罗斯、新西兰、马来西亚、甘南、皖南和太行山等地的写生作品，和2013年的“心中印象”，2015年的“情致自然”的主题稍有不同的是，加上了“人生”二字之后，似乎是有一丝回顾的意味在其中了。
　　谈到人生和艺术的旅程，让我们从大的环境和个人选择两方面来观照艺术家的因缘和得失，古棕和荣苏和老师都出生于50年代末，这一代的中国油画家自有其独特性，和上一辈老先生们不同，他们没有必须要创作革命历史题材创作的政治任务；也和他们的学生们不同，动画、漫画、新媒体也还没有为他们的成长打上烙印。这一代人的青春和理想是在极其特殊的八十年代所形成和塑造的，既有革命浪漫主义的存续，亦有改革开放后新思潮的冲击，这之中就有着历史大环境下每个人不同的际遇。
　　1985年4月油画界召开了“黄山会议”，5月举办了“前进中的中国青年美术作品展览”，9月法国印象派画展在北京展出，11月劳申伯格在美术馆举办展览，这一年被认为是中国美术发展标志性的一年，中国艺术的取向和面貌在八九十年代终于开始呈现出多样化的态势，每个人都将要和必须做出自己的选择。这一年古棕进入解放军艺术学院美术系油画专业学习，荣苏和赴中央美术学院壁画系进修，和新潮、反叛性的前卫艺术不同，他们的思想倾向更接近尊重传统的“纯化语言”的主张，这是青年时期他们艺术道路上的第一次选择。
　　1993年古棕进入俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，跟随梅尔尼科夫学习，此时正值苏联解体，国内艺术界也已经不再是过去那样全面学习苏联现实主义创作的氛围，包括俄罗斯艺术界也面临着新的趋向和面貌。对于艺术语言的探索成为在外部环境相对混乱的转型期中俄罗斯学院坚持的方向，也是这一时期留学俄罗斯的中国画家与50-60年代前辈的不同之处，当然也和选择了西方现代、当代倾向的艺术家大为不同。2002年荣苏和赴莫斯科国立师范大学学习，师从于扎哈洛夫，此时俄罗斯和国内的绘画方式更加的多元化了，他在俄罗斯的学习也是偏重于对艺术语言方面的训练。他们二人在出国的时候，都已经对艺术有了相对成熟的见解，在人生的壮年选择去俄罗斯留学，是他们的第二次选择。
　　回到国内之后，秀美的安徽宏村、刚劲巍峨的太行山，苍凉的甘南拉卜楞寺、自然野趣的广西，都是他们经常进行风景写生的地方。约三五好友，在山水间游目骋怀，在一次次的写生中感受自然，将西方绘画中的语言和概念以及早年学得的技术运用于每次不同的所见所感，并越来越精到和纯粹地表达出中国特有的意境，扬弃虽然精彩但不合宜的范式和方法，这个过程是辛苦的，不亚于一场重新的自我塑造，期间他们除重回俄罗斯之外，还曾到美国、匈牙利、新西兰、中亚地区、马来西亚等地写生，在中国和世界各地旅行和创作之后，他们更加清醒的认识了自己以及与中国和西方艺术传统之间的关系，这可谓是他们中年的第三次选择。
　　这人生不同阶段的三次选择事实上是一条连贯的道路，这条道路是选择了在“写实”的范围内对艺术语言本体的研究，从绘画的题材来看，他们在风景和静物的题材中倾注了最多的时间和精力，在这一项传统之中，我们可以看到欧洲的透纳、柯罗、塞尚、毕沙罗、莫兰迪等，俄罗斯的列维坦、希什金、库因吉、科罗温等，中国早期油画家卫天霖、李瑞年、吕斯百等，这是一种不丢失具体物像的形象，而同时又在其中精研艺术形式语言的一种“度”，既不是纤毫毕现的写实，也不是失去了形象的抽象，在丰富的物像本身之中进行选择和再现，体现自己的审美和取向。
　　这其中，古棕的绘画偏向于在中间色调之中求变化，形准确但不拘谨，颜色是淡雅的但稍有苦涩，他擅长于在棕色赭色的色系之中加入其他色彩的呼应，以达到一种控制有序的变化，但是他的作品并没有出现单调和雷同，是因为他审慎的对待自然的光色，力求准确而不是概念化的表达，看他的作品，仿佛风景是一幅大的静物画，天是背景，地为铺垫，天光云影的流转似乎都能够在一幅静止的画面中感受到，好像脑中迅速的闪过一段流动的风景，而这其实也正是作者将自己那段生命的时光诗意的压缩在了画面里。荣苏和的笔触挥洒迅捷，善于运用色调来调动感情，结构严谨的同时不失丰富细节，色彩的跨度和对比更大，他的画作像是用色彩来吟唱，经常可以看到速写式的飞笔，见出作者豪迈的性情。两位作者风格各有不同，但各自协调丰厚，演奏出视觉的交响。
　　两位画家的学识积淀丰厚，绘画技术精湛，对人生见解又通透练达，可谓是正处于创作的黄金期。二位都是我尊敬的师长，很惶恐的写下以上的浅见。吕斯百先生曾讲过：“中国人常不能领略油画中静物趣味，其实不论是一只苹果、一瓶花、一块布，只要布置结构得宜，自然见其伟大，所谓一点水中见天地，不必要伟大的题目，亦许是一盘散沙，或是一块废布”。我想这些话中所提到的艺术的奥秘，也正是这二位作者画中所蕴含着的。
　　2019年6月