香格纳北京将于7月13日展出来自三位重量级艺术家耿建翌、梁绍基与阿彼察邦·韦拉斯哈古的三件（系列）重要作品。此次展览将以一人一件（系列）作品的形式呈现三位艺术家对不同艺术语言的探索与挑战，并试图使其在彼此构成的独特语境中进行重联和对话。
　　作为早期当代实验艺术的代表人物，耿建翌无疑是中国最具影响力的观念艺术家之一。曾于香格纳北京2008年开幕展中呈现的《藩门》系列，时隔十一年将在同一地点中展出。八件带着明显使用痕迹的冰箱门被当成现成品使用，对日常生活投以反思：冰箱作为舶来品，结束了传统的窖藏时代。而吸附在其上的“冰箱贴”——宝丽来摄影，则可以被看作个人和世界的关系，这也延续了耿建翌一贯的对个人身份问题的探索和研究。
　　回忆、梦寐、灵魂是阿彼察邦·韦拉斯哈古指向精神性神秘隐喻的重要通路。在艺术家2018年的单频录像作品《Blue》中，一位裹着蓝色被褥的女性在深夜辗转难眠，不远处的剧院幕布上正交替切换着两组热带风景——在意识的临界口，剧场场景在有形和无形之间伪造了一个过度空间。耀眼的火光被倒映在寂静的但又让人忧郁不安的蓝色之上，迫使观者迷失在某种私密梦境中，同时又唤起个人潜在的直觉能量。
　　创作于2009年的大型装置《鬼谷子》是梁绍基早期的代表作之一。形似现代人敏感而脆弱的神经末梢，作品中缠绕在空中的蚕丝与铁丝牵引出一个迷魂阵般的场域。有着“艺术隐士”之称的梁绍基对蚕和蚕丝三十余年的研究和使用，使他形成了独有的艺术语言和材料美学。蚕是自然的语言，蚕的生长、吐丝的特性也让他的创作方法接近修炼禅思：蚕 - 缠 - 禅。“蚕丝是时间和生命的结点在漫长绵延的旅程中的显像——存在和存在者之迹，它划出了无穷大又无穷小的一，这‘一’便是天地之始，万物之母…”
　　关于艺术家
　　耿建翌 1962年出生于河南郑州，2017年去世。1985年毕业于浙江美术学院（即今中国美术学院）油画系。重要展览包括：第57届威尼斯双年展——艺术万岁，威尼斯，意大利（2017）；无知：1985-2008 耿建翌做作，民生现代美术馆，上海（2012）；过度，耿建翌个展，香格纳北京（2008）；85 新潮：第一次中国当代艺术运动，尤伦斯当代艺术中心，北京（2007）；真实的东西：来自中国的当代艺术，泰特利物浦美术馆，英国（2007）；第45届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1993）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。
　　梁绍基 1945年出生于上海，在中国美术学院师从万曼研究软雕塑，现工作和生活在浙江省天台。重要展览包括：物质的魅力: 来自中国的材料艺术，洛杉矶郡艺术博物馆，洛杉矶，美国（2019）；梁绍基: 恍，木木美术馆，北京（2018）；梁绍基：纱砂沙，香格纳上海（2017）；云上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；元-梁绍基个展，香格纳上海（2014）；变化的艺术，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；第48届威尼斯双年展——全面开放，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。
　　阿彼察邦 · 韦拉斯哈古 1970年出生于泰国曼谷，毕业于孔敬大学建筑专业，后于芝加哥艺术学院获电影制片硕士，现生活工作于清迈，曾获第63届戛纳电影节金棕榈奖（2010）和第8届Artes Mundi国际艺术奖（2019）。重要展览包括：第58届威尼斯双年展——愿你生活在有趣的时代，威尼斯，意大利（2019）；仪礼 · 兆与易，红砖美术馆，北京（2018）；阿彼察邦 · 韦拉斯哈古：纪念碑，香格纳上海（2017）；泰特电影先锋——阿彼察邦 · 韦拉斯哈古：海市蜃楼，泰特现代美术馆，伦敦，英国（2016）；阿彼察邦 · 韦拉斯哈古：原始，NEW美术馆，纽约，美国（2011）；阿彼察邦 · 韦拉斯哈古：明日今夜，尤伦斯当代艺术中心，北京（2011）等。