2019年7月，木木美术馆夏日特展将与当下全球最为炙手可热的英国“毛毡”艺术家露西·斯帕罗（Lucy Sparrow）合作，以一部“艺术史狂想曲”为夏日增添更多色彩与惊喜。
　　向大众呈现艺术史的发展脉络和艺术家的精彩杰作是每一个美术馆的责任和目标。但散落于全世界各地的众多艺术作品，以及美术馆传统的陈列方式和解读角度，有时也会让热爱了解浩瀚艺术史的我们感到困惑和犹豫。由木木美术馆和露西·斯帕罗共同策划的“艺术史狂想曲”将史无前例地汇集艺术史上最重要的作品，早至石器时代的洞窟壁画，历经文艺复兴与古典主义时期的大师画作、现代主义的先锋尝试，近至活跃于当代的艺术名作。整部艺术史将以一种极其柔软与生动的方式跃然呈现在观众面前。
　　毛毡作为人类文明当中最早出现的织物，它也是我们当代生活中最为常见与亲近的原材料之一，既承载着手工制造历史的的遗产，也携带DIY文化赋予它的创造精神。以毛毡再现历史上大师创作的艺术作品，浓缩为一部毛毡化的世界艺术史，对观众来说不仅是一次绝无仅有地全方位接触艺术史的机会，也是一场可以沉浸式地体验毛毡化的艺术世界的奇妙旅程。
　　历经两年，木木美术馆通过与英国泰特美术馆、荷兰国家博物馆、比利时皇家美术馆、美国克利夫兰美术馆、法国罗丹美术馆等全球十五余家本次展览所涉及作品原作收藏机构的支持与合作，全球各大美术机构的馆长和策展人将在本次展览中带来各自对原作品的学术解读和专业视角，极大地丰富这些毛毡艺术作品的知识与解读空间。
　　让艺术家露西·斯帕罗名声鹊起于社交网络的是她以往创造的各式“假”商店项目。她曾在伦敦、纽约、和洛杉矶建立便利店、超市、甚至成人用品商店，与众不同的是商店里的多至几万件商品都是以毛毡缝制的仿品，在不经意间就工业化、消费主义提出了一种谦逊、幽默而不失挑战性的评价和质疑。“艺术史狂想曲”，作为露西·斯帕罗第一次与美术馆机构的合作，同时也是她在亚洲范围内首个展览项目，从艺术的维度，对于艺术语境内的“模仿”、“挪用”、“作者性”等观念进行了延续的探讨。
　　通过对70余件人类文明史最具代表性的作品进行毛毡化的再创造，露西·斯帕罗将把木木美术馆构造成仿佛另一个以毛毡为文明根基的平行世界。延续露西·斯帕罗可爱化日常物品的传统，艺术家将为展览特别创造一系列限量版的衍生产品，开启观众们的收藏意识，同时可以让观众将一部分艺术史带回家中珍藏。此外，一本与展览伴生而又不局限于此的出版物也将于展期之内与观众、读者见面。