千高原艺术空间将于2019年6月29日推出新锐艺术家毕蓉蓉的个人作品展“纹样XI-∞”，展出她最新创作的，以“纹样”为素材的系列作品。
　　毕蓉蓉作品中的纹样最初来自英国街头的海报，涂鸦，后来扩展到欧洲各国，中东等地的古建筑的外墙或内部装饰，以及纺织品或日用品的装饰纹样。这些纹样既是不同城市以及各种文化实体的“皮肤”，也是艺术家生活轨迹的碎片式记录。它们作为一个整体，是某种“非中心化的”，不可预料的，同时又在不断扩大，最终朝着无限（∞）发展的“集合”，并由此成为一种地图式的，或者说“拓扑化”的动态，随着时间的变化，展示艺术家不断发展的个人美学和生命经验。目前，这些纹样无论来自哪里，它们作为一个整体，都显现出“东方化”的美学对欧洲文化的影响，这是由艺术家本人的点滴兴趣和取舍而来，却又出乎艺术家本人的意料之外。
　　毕蓉蓉将收集来的纹样经过手工或数码加工，形成包括了绘画，拼贴，织物，影像，装置等各种媒介在内的综合作品集，它们包含了艺术家对纹样的理解与想象，也包含了她对特定回忆或者经历的表现方式。更重要的，创作的过程是碎片化的“文化皮肤”，以及个体化的“美学取舍”之间的结合。如果说“自我”只能存在于“自我”对于世界的观察，感知，和行动当中，那么毕蓉蓉以“纹样”为线索的持续创作，就是艺术家对“自我”，“自我与世界之关系”，以及其中必然存在的诗意与忧郁的发现之旅。
　　毕蓉蓉
　　毕蓉蓉，1982年出生于宁波，目前生活工作于上海。2005年，获得了西南师范大学中国画专业的学士学位。2008年毕业于四川大学的中 国画山水画专业，获文学硕士学位。由于她感兴趣于寻找传统中国画和当代艺术之间的联系，这使得毕蓉蓉开始求学于欧洲。2008年，她入学于荷兰的Frank Mohr学院的绘画专 业，在2010年获得美术硕士学位，在此期间，她也作为交换生，参加了在美国宾夕法尼亚大学设计学院的为期三个月的学习。在她目前的实践中，毕蓉蓉的作品以绘画、和从绘画延伸的一些场域特定的壁画和装置等表现方式为主。于她而言，绘画(drawing)是一个根基，或者说是一个开端，是她解读周遭环境的一种方式。它可能会发展为一张绘画(painting)，一件空间装置，一件数媒作品，或者其它形式的作品。在展览这种特定的语境中，她寻求将她的绘画和展览空间之间创建一种联系和对话的方式。因此，展览空间被她利用为一种充 满可能性的表面，使她的绘画能够从一个空间延展到另一个空间，从一个平面生长到另外一个平面。她参加过的展览及公共艺术项目包括:“小说景观”，2018香港巴塞尔艺术展亚洲视野单元，香港(2018);“The Landscape is Called Sweet Faith”, Museum aan de A7, 荷兰(2011);“Zone Autonome Mutualisee”, Vivarium, 法国(2012);“加油站五”，Vanguard画廊，上海(2012);“潮”,外滩18号临时艺术空间，上海(2013);“7:3 Colors”，环球金融中心，上海(2013);“越 界”，沪申画廊，上海(2014);“阴影的形状”，四方当代艺术中心，南京(2014);“第二届未来展”，中央美术学院美术馆，北京 (2015)。参加的驻留项目包括LesVerriers Residences-ateliers de Pont-Aven, 法国(2012);斯沃琪艺术和平饭店，上海(2013); 华人艺术中心，曼彻斯特，英国(2014)。