继2017年初次合作，北京时代美术馆再次携手WAVELENGTH，展览迎来全面升级。
　　3.0时代 | 制造之外 - 北京站
　　展览并非简单的“出厂设置”3.0版本
　　而是点线面三维立体的阶梯式跨越
　　WAVELENGTH走过的每一站，艺术家和作品都呈现了更新换代式的升级，并与每一座城市自身的文化底蕴和生活气息相融合。北京，这座经历了千百年风雨洗礼的“世界之都”，深厚的历史文化底蕴和朝气蓬勃的时代精神交织在一起，构筑了摩登而不失正统的独特流行风向标。
　　“制造之外”期望通过重新审视对“制造”的普遍认知，打破一定的产品属性，对抗消费机制，探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系，以及制造之外的循环系统，可再生力，文化归属等，是一次人类对自我生存境遇的深省。
　　从前两次展览讨论艺术如何探讨消费文化？到物质、材料通过何种渠道支配“制造”的结构与过程，再到此次展览完全摆脱“制造”原定义所带来的行为枷锁，而更多地反映出艺术家们对科技进步如何支持可持续性发展，以及如何保持自然、人类和艺术世界之间的平衡的思考。
　　WAVELENGTH：制造之外 MADE IN ILLUSION
　　一次对物质、材料、生活场景的再定义
　　一场数字化时代下对人类境遇及社会生态的再探索
　　一种关乎消费主义新美学态度的再界定
　　
　　英国艺术理论家约翰·罗斯金关注艺术与技术相互作用的伦理方面，他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。时至今日，人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果，不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题，更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。
　　艺术究竟想表达什么？
　　是当下最热的消费主义？
　　是老生常谈的环保可再生理念？
　　还是探究人与社会、自然的关系？
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　　答案需要你亲自来“WAVELENGTH：制造之外”找寻。顺着制造的流水线，我们逐一探索制造过程中的秘密：制造区、测试区、再生区、出厂区。
　　制造区
　　艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，由此为观众打开一个全新的视角。
　　普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动，日常元素被赋予特殊意义，将平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。
　　测试区
　　一系列新媒体装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码，这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知，它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试？
　　在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义，观众将一起参与试验超现实的梦想图景。新科技媒介的探索也折射出艺术家对第四次工业革命的思考，技术进步如何推动可持续发展？自然与工业、人类情感和数字世界又将如何达到平衡？
　　再生区
　　作品关注材料本身的特性和加工过程，纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家用手工和工业技术，或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构，延伸对于物质功能和意义的认知。
　　他们对废弃物和二手物品进行回收重造，或是以垃圾和可再生材料为创作媒介，构筑了一个个异于当下的城市生活景观，引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。展品会随时间发生些慢慢的变化，观众和时间会同时对艺术进行“作业”。
　　出厂区
　　艺术家们试图探寻某些无法触及的物质或材料本质，他们利用生活中的日常物品和流行文化符号或常见机动装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出深刻的能量，揭示出日常蕴含的深刻，并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。
　　它们是否已完成出厂设置？对它们的检验是否合格？这一切都将留待观众自己发掘，在展览的开放式结局中，观众是否也会重检自己“制造之外”的无限可能呢？
　　近三十位艺术家用新媒体、装置、雕塑、绘画等多种艺术形式，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。
　　这里生产所有关于制造的最终幻想，并邀请观者与艺术作品产?情感与感知上的共鸣，跟随“制造之外”的无限想象与实践，感受在艺术中冒险的乐趣。