大名鼎鼎的日本摄影家代表——荒木经惟，常年在全球各地举办摄影展览，他的很多作品在西方多次引起轰动，被追随他的粉丝奉为“神明”一样的存在。
　　这个摄影界的神明天才作品就要空降帝都啦！荒木经惟首次在中国北京地区以“花”为主题的摄影展即将亮相798桥艺术空间！
　　这是荒木经惟迄今为止在全球范围内规模最大的摄影展，整场展览将全面呈现艺术家对生命、爱和死亡的个人理解，继而向公众展示其不为人知的另一面。
　　这次荒木带来了哪些作品呢？
　　“花人生”、“花曲”、“花小说”、“花灵”等9个系列130余张原作、400余张宝丽来作品共五百余张摄影作品都将呈现，还有为中国的展览特别制作了长达8.8m的“绘卷·花幽”，本次展览主题“花幽”就是取自这两幅长卷，荒木的摄影艺术狂热粉可以大饱眼福了~
　　“花”是荒木最喜爱表达的对象之一，也是其摄影艺术最重要的主题之一，在他的艺术创作中占据着极其重要的位置。这次展览以时间为线索，完整展示并系统梳理了荒木经惟从1990年至2019年三十年间拍摄的各类以“花”为主题的经典作品。
　　荒木经惟
　　日本著名摄影师，当代艺术家。1940年出生于日本东京都台东区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1964年获得日本摄影界的殊荣第一届“太阳奖”。从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤之旅》以来，发表了大量作品，出版了400册以上的专题摄影集，在全球范围内举办过多次艺术大展。代表作品有《感伤之旅》、《多愁之旅》、《东京日和》、《冬之旅》等。成为日本最具国际影响力的艺术家之一。
　　面对生死，开始拍花
　　当一个人开始对死亡有确切的概念，应该是从至亲离世开始的。而正是阳子的离世，荒木开始拍摄花。
　　当时荒木经惟的妻子——阳子卧病在床，床边则放置了此前荒木经惟送去的、尚未开放的花，而恰好在一天后，阳子去世之时，花忽然开了。
　　这件事不但在荒木经惟心中留下了深刻的印象，也为他日后以“花”为主题进行创作带来了灵感。
　　花被认为是温柔、美丽事物的象征，但日本文化里有“物哀”一说，在欣赏美丽事物的时候，人们难免会想到死亡，正如樱花短暂的生命更能够引发人们的哀伤之情。
　　可是花对荒木来说，不仅仅是哀伤的意义，更多是生的意象，他的镜头里有自己那一套死亡美学。
　　那些被剪下来的鲜花，在摄影作品中获得了重生。无论是彩色还是黑白的照片中，花朵释放出的“刹那的疯狂与妖艳”完全被诱导出来。荒木先生对花的拍摄可以一直持续到鲜花枯萎，重生的花朵在作品中再次归于腐朽。
　　展览亮点         
　　9个系列，500余件作品全覆盖
　　对于荒木经惟，更多人是从色情层面和捆绑风格上认识他的。其实不妨抛开这些表象，从更深层关注荒木对作品和人生注入的思考。
　　此次“荒木经惟·花幽”摄影展，包括了：花人生、花曲、千禧年之花、花与JAMORINSKY、色情花、花小说、花灵、POLART、绘卷·花幽共9个系列，将展现极具视觉冲击力的“花”与“情感”的艺术空间，凸显荒木经惟在各个人生阶段对世界和人生的不同感情。
　　其中“色情花”和“千禧年之花”两个系列，更是将荒木经惟的创作推向了巅峰。在“色情花”系列中，荒木经惟把原本就鲜艳无比的花涂上了颜料，使其更加绚丽无比，非常吸引眼球。
　　相比之下，“千禧年之花”系列要显得低调伤感的多，包含了其吊古伤今，却又期待未来的复杂情绪。
　　面对生死，你的思考是什么？或许“荒木经惟·花幽”摄影展能给你答案。在荒木经惟的作品中，无论是黑白还是彩色的照片，都是他个人情感的表达，整体展现出一种生命的进程和时间流逝的感觉。
　　当然作品中还有“情色”的表达，色彩在某种程度上就代表了“情色”，但不单单是停留在字面意思。如果试着将“情色”二字拆分开来看，可以理解成“情感”与“色彩或色情”的组合。恩…这样的表达很荒木。
　　荒木经惟·花幽 即将展出
　　这个“离经叛道”的怪老头摄影展即将亮相北京789艺术区桥艺术空间。本次展览由在艺App与梦边文化联合主办，本尾久子女士担任策展人，谢晓冬、张维娜担任出品人，李弋迪担任统筹策划。由合作伙伴桥艺术空间联合呈现。
　　在展期内，将举办策展人讲座、宝丽来工作坊、收藏家沙龙、摄影家对话等多场公共活动（具体的活动安排，会在微信中陆续公布，记得持续关注我们哦），还有荒木经惟摄影和纸与书法创作结合的限量作品“和纸书法”也将在本次展览中特别展出。
　　荒木把自己的人生故事用“花”语言展示在作品中，创造了属于自己独特的艺术语言。现已开启独家早鸟票通道，让你离大师作品更近一步。